ABANDONADO

2006-12-26T01:49:00.000-05:00

Acerca de Juan Camacho:

Por Meyer Lehmann.

Acerca de la obra:

Por Thomas DiPrima.

Lista de exposiciones en Red:

Direcciones actualizadas.

El Museo Más Pequeño del Mundo

Prólogo de Alvaro Cuervo.

¿QUIÉN ES JUAN CAMACHO?

2006-12-24T01:24:00.000-05:00

Juan Camacho

Artista colombiano. (Bucaramanga, 1977).

Pionero de la exhibición vía blog y artista postconceptual que utiliza la palabra en la construcción de sus obras, las cuales sólo existen en la mente y se asumen gracias a la credibilidad del espectador. Su obra principal se titula “Conversación con Juan Camacho”, y en ella se exponen, de forma hipotética las implicaciones teóricas que tendría la realización de más de 20 obras.

Más que un creador de objetos, se ha entendido como un intérprete de los mismos que se vale del acto oral (que llama espacios conversacionales) como forma de exposición de sus obras, y del recurso contemplativo como forma escultórica.

Ha sido un artista trasgresor y polémico que entre otras, ha propuesto “la patente de la nada” y “la venta del tiempo”.

Su Obra

La importancia de la obra de Juan Camacho radica más que en la construcción de objetos, en la reinterpretación de los mismos mediante una actitud contemplativa capaz de crear en ellos un discurso-base suficiente para soportar la idea de éste como escultura. En 2000 propuso su “Patente de la Nada”. Dicha actitud contemplativa lo condujo en 2001 a la construcción de “El Museo Más Grande del Mundo”, un perfecto cubo blanco de 3 metros de arista al que el espectador entraba y percibía vacío, pero que al momento de salir descubría un anuncio que lo invitaba a entrar realmente, de forma que las paredes lo delimitaban por el exterior. Según su idea inicial, el mundo se encontraba lleno de objetos y podía entenderse como un museo gigantesco en el cual lo único que se necesitaría sería un intérprete: el artista.

En 2002 propuso la conversación como un espacio escultórico en el que lo esencial ya no es el contenido ideológico de la idea materializable, ni el discurso que la soporta, sino el mismo acto en sí como conciencia de una relación cotidiana en la que la experiencia comunicativa se carga de una expectativa adicional y puede ser entendida como una escultura. Desde entonces adoptó el mecanismo oral como forma de materialización de las ideas y sus exposiciones consistían en actos conversatorios en galerías y espacios museales en los que se entregaba a los asistentes un comprobante de asistencia como certificado de adquisición de la obra.

Su obra más polémica es la suposición de esculturas que sólo existen en la mente del artista, las cuales se suponen y asumen la credibilidad del comprador hacia el mismo.

Desde mediados de 2004 ha abandonado la creación artística intencional y se ha dedicado a recordar y documentar acontecimientos anteriores, en un texto titulado “El acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento”, que no es más que una variación de la actitud contemplativa en la perspectiva del tiempo y gracias a la cual interpreta sus recuerdos como esculturas.

Por Meyer Lehmann (Crítico de Arte)

EXPOSICIONES

2006-12-23T02:20:00.000-05:00

Juan Camacho.
Escultor Colombiano

Exposiciones Individuales:

2006. Juan Camacho interpreta 7 obras de artistas.

http://reinterpretaciones.blogspot.com/2006/08/juan-camacho-interpreta-7-obras-de.html

2006. El arte no es visual sino Idea.

http://juancamacho.blogspot.com/

2004. Cubos mentales.

http://cubosmentales.blogspot.com/

2004. Dibujos de ventanas y puertas.

http://dibujos-ventanas.blogspot.com/

2003. Entrevista a Juan Camacho.

http://entrevista-a-juan-camacho.blogspot.com/

2003. Palabras instaladas.

http://palabras-instaladas.blogspot.com/

Exposiciones colectivas:

2007. Mesa Artes IX Congreso de Sociología.

http://artes-sociologia.blogspot.com

Material individual:

2007. Obra temprana.

http://juancamacho-inicios.blogspot.com/

2007. Bocetos.

http://juancamacho-bocetos.blogspot.com/

2006. Documentación de ideas.

http://documentos-de-ideas.blogspot.com/

2004. El acto conversatorio como escultura.

http://textos-declaraciones.blogspot.com/2003/05/el-acto-conversatorio-como-escultura.html

2004. El acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento.

http://textos-declaraciones.blogspot.com/2004/02/el-acto-contemplativo-de-la-memoria.html

Publicaciones:

2006. El museo más pequeño del mundo.

http://juancamacho.blogspot.com/2006/08/el-museo-mas-pequeo-del-mundo.html

Próximas Exposiciones:

2007. Instalaciones orales.

http://instalaciones-orales.blogspot.com/.

2007.Cartografía mental.

http://mapas-de-ideas.blogspot.com/

EL ESCULTOR QUE INSTALA LA PALABRA

2006-11-06T02:39:00.000-05:00

Las obras que componen esta exposición y que no se hacen visibles por fuera de éste espacio, se hacen posibles gracias a la fuerza que tiene la palabra para construir pensamiento sin necesidad de algún objeto visible.

El lenguaje es un material plástico que se amolda y dependiendo de las necesidades del artista puede inflar o comprimir significantes para generar nuevos significados y eso lo sabe Juan Camacho. Por eso, ante todo, Juan Camacho es un artesano tradicional, un escultor que a diferencia de materiales sólidos trabaja con diligencia la palabra para construir un acontecimiento y una obra, que aunque invisible, se hace evidente bien sea por la adición de las palabras adecuadas que amasa hasta encontrar el sentido buscado; o también mediante la eliminación de las mismas del diccionario, quitando las acepciones inadecuadas, en un proceso similar al del tallado tradicional de la materia[1].

La plástica del lenguaje, en una primera instancia puede entenderse como una inquietud literaria debido a algunas coincidencias en el campo de la construcción de imaginarios; sin embargo, en el caso de la obra de este artista no existe un interés en la palabra como medio escrito. La palabra a la que se hace alusión es por lo general hablada y pretérita, y lo que aparece escrito sólo es una ausencia de la obra, una huella que la misma ha dejado a manera de registro, de la misma manera que en algunas obras la fotografía no es la obra en sí sino un testimonio de ella, de algo que ha pasado y que se hace presente en tanto memoria. Tampoco se debe hablar de una palabra teórica o doctrinal porque no obedece a una lógica rigurosa sino a una lógica plástica que trabaja como apariencia de algo que puede ocurrir pero que no es necesario que ocurra para poder ser entendido. Por lo tanto, la forma más adecuada para de aproximación al entendimiento de dicha palabra es, para aquellos que lo necesiten, bajo la etiqueta de la plástica y en este caso particular, de la escultura.

El uso escultórico de la palabra al que se hace referencia abarca múltiples frentes de acción, o inacción en el caso de este artista. De un lado se hace presente en obras ideales propuestas en el campo verbal; en obras que se pueden construir pero que no son prerequisitos para que se asuma su existencia. En este tipo de trabajos que no necesitan de una exhibición formal sino de una instalación en el campo de la memoria colectiva, el quehacer de la nada deviene en una inobjetualidad que sin embargo se hace sensible en tanto idea. La mayoría de estas obras ideales que a pesar de que se encuentran sugeridas de forma individual e independiente en “Entrevista a Juan Camacho” , se han agrupado en una labor curatorial que presenta una concepción escultórica con la cualidad de reunir en una sola obra múltiples obras; recurso que ya había sido abordado antes por Auguste Rodin en el monumental proyecto “Las puertas del infierno”, que a su vez estaba compuesto por obras particulares y que refleja la gran influencia que este escultor ha tenido en su trabajo. Estas obras que se basan en una presunción de la materialidad de las mismas, son el primer peldaño de esa edificación que ha construido el artista basado en el uso de la palabra como medio artístico intrínsecamente ligado a la escultura. En esta primera instancia de su trabajo, el escultor de la palabra ha especulado acerca de sus inicios en el campo de la pintura para evidenciar la idea pictórica como un eslabón necesario en la transición que lo llevará a la problemática de la instalación de la palabra. Igualmente, ha hecho planteamientos de reflexión con un carácter investigativo dentro de las diversas ramas de las que se nutren las artes plásticas.

En un segundo nivel, se encuentran aquellas obras ideales que no sólo ya no se hacen palpables, sino que además, a pesar de que se diera el caso de una hipotética construcción, no se podrían hacer visibles en su totalidad porque su señalamiento está en un punto exterior al de la materialidad de la misma obra. Con esta otra visión, en la que el artista ubica directamente la obra en la imaginación del espectador, es que se hacen diáfanos trabajos como “Venta de tiempo”, sus reconocibles “Cubos mentales” y la serie “Dibujo de una ventana” que se basa en los preceptos del dibujo como mecanismo de observación y permite vislumbrar los inicios de esa actitud contemplativa que habrá de caracterizar su obra actual

El artista también utiliza la palabra para hacer señalamientos directos en los que la inacción artística paradójicamente establece una manera de actividad. Estas obras en las que no se requiere una materialización visible sino una documentación escrita en la que la propia palabra es el mecanismo de construcción de la propia obra, hechan mano de recursos legales y jurídicos que pierden su sentido al servir para estos propósitos. “Patente de la nada”, corresponden a este tipo de obras en donde la nada obedece más a un concepto que a un trabajo inmaterial y que sirven de puente a esculturas textuales que a manera de ensayos imaginados sobre su propia obra, o reflexiones personales, se autorefieren y constituyen una aproximación, acaso más personal a la verdadera intención de la palabra como material. Estas esculturas totales que incluyen textos como “El escultor que instala la palabra” y “El acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento”, son obras que se sustentan en sí mismas sin comprobación exterior, porque en ellas el soporte escultórico hace parte directo de la escultura, en cuanto la palabra se comporta como sustento de un contenido sobre la misma palabra y es al mismo tiempo la base, el fundamento y la materia de una idea que hace alusión a sí misma; algo que por momentos recuerda la obra de Brancusi tanto por su carácter indivisible, como por la solicitud en el trabajo de las formas simples.

Adicionalmente, la palabra se hace latente como acto conversatorio en donde lo esencial ya no es el contenido ideológico de la idea materializable, ni el discurso, sino el mismo acto en sí como conciencia de una relación cotidiana en la que la experiencia comunicativa se carga de una expectativa adicional y puede ser entendida como una escultura. Así mismo, y de acuerdo a los parámetros utópicos que subyacen en su inquietud escultórica, la palabra existe como suposición de una conversación que tal vez no sólo no haya pasado sino que además no puede pasar. En este caso se trata de una reflexión que la palabra hace sobre ella misma, como propio soporte en el que el lenguaje crea su propio espacio y tiene existencia dentro de él mismo, ahora sin necesidad de referencias externas.

A estas alturas es pertinente aclarar que las diversas potencias anteriormente mencionadas no son excluyentes ni progresivas sino que pueden presentarse de manera alterna y simultánea, de suerte que no es pertinente abordar la obra de este artista a partir de una secuencia lineal y evolutiva del tiempo. De hecho, algunos de los trabajos que se encuentran en el primer nivel investigativo e instalado de la palabra son posteriores a obras de carácter contemplativo o a textos escultóricos. Y es que la razón de esto obedece a que el artista no abandona un nivel para pasar al otro sino que de acuerdo a sus inquietudes sube y baja peldaños de su construcción y utiliza uno u otro recurso según sus necesidades; por eso es que, si bien sus obras pueden ser tratadas de manera separada, lo más conveniente es tomarlas en su unidad, en su conjunto total.

El uso de la palabra, que en un comienzo sólo servía para sugerir la existencia de las obras sin la necesidad de su dimensión espacial, poco a poco deviene en un recurso para la generación de obras que ya no sólo no hay necesidad de visualizar para poder aprehender, sino que además no se pueden construir en otro campo que no sea el de la propia palabra. Esta etapa verbal que ha permitido la creación de obras en las que la sola palabra es en sí la obra, incluye “El discurso como soporte escultórico”, “Palabra de artista” y sus ya célebres “Frases escultóricas” que han puesto de manifiesto el contenido netamente escultórico que caracteriza su trabajo al introducir la problemática de la instalación.

La palabra acata la problemática escultórica de la instalación, porque puede construir un lugar dependiendo del contexto en el que se localice. La ubicación del lugar como espacio habitable ha sido una preocupación de los artistas desde la segunda mitad del siglo pasado y su investigación ha puesto en evidencia el carácter indivisible de la relación entre espacio y objeto. El artista francés Daniel Burlen, por ejemplo, ha hecho explícita la transformación de la obra dependiendo del espacio al proponer que si una obra de arte se lleva a una panadería ésta evidentemente no se convierte en pan, pero que por el contrario si se lleva un pan a un museo éste sí puede convertirse en obra de arte. Pero la obra también puede transformar el contorno tal y como lo hizo Camacho mediante la ubicación de un letrero de “SILENCIO” en el ámbito museal. Esta instalación directa e ilustrativa de la palabra, pone sobre el tapete el hecho de que el espacio no sólo esta constituido por el mundo visible y tangible de los objetos, sino también por su propio ámbito sonoro. El silencio, que de forma irónica sólo se hace posible con la instalación de la palabra, es utilizado en esta obra como un recurso de modificación de la sonoridad de su propio espacio para lograr una alteración en el lugar y de paso manifestar claramente que la obra es el mismo espacio y que el espacio sólo existe como obra[2].

Pero su instalación de la palabra no hablan exclusivamente del problema del espacio geográfico; su importancia está en la localización de las frases en el contexto artístico mediante el recurso de la palabra. Así, obras como “6 y 9” son entendidas en el contexto en el que se inserten: Para algunos “6 y 9” puede ser concebido desde el campo aritmético como 15, para otros será la unión de los dos caracteres en 69, para otros puede ser una hora (6:09), o simplemente es 6 y 9, sin ningún referente externo. Su ausencia o presencia de significado, si es que ha de tenerlo, está ligado al contexto en el que se instale la frase: Su ubicación altera su intención y el uso que se haga de ellas es el que genera el significado, lo mismo que la forma en que ellas se presenten. Por eso, la instalación de la palabra no esta remitida a una ubicación de índole espacial de los caracteres alfabéticos o numéricos como en el caso de las artistas Jenny Holzer y Barbara Krueger, sino del espacio contextual en el que ellas se inscriben para generar una habitabilidad de ella. De esta perspectiva surgen “Los títulos de las obras son las obras” que bajo el precepto de las frases escultóricas sueltas se instalan dentro de su propio contexto, se comportan como esculturas de la palabra y buscan una ubicación directa en la memoria como sitio. Estas obras, que entre otras incluyen “Así se construye el círculo cuadrado”, “Un metro de años nunca permanece igual” o “¿Sabes qué está pensando en este momento el pensador de Rodin?” son sensibles a diversas interpretaciones a pesar de su naturaleza aparentemente axiomática. Y es que la mayoría de las obras de Juan Camacho, no solamente deben ser interpretadas de múltiples maneras sino que además pueden ser apropiadas por los demás para su realización sin la mediación directa del artista, tal y como ha ocurrido en su única exposición al mismo tiempo individual y colectiva denominada “Siete artistas interpretan a Juan Camacho”, en donde el artista tiene el privilegio de exponer su obra sin necesidad de hacerlo.

Consciente de ésta inutilidad de la mano ejecutora del autor y de la relación palabra-instalación junto al carácter indivisible del concepto obra-espacio, el artista ha propuesto la serie “Las fichas técnicas de las obras son las mismas obras”, que es una pareja idéntica de fichas-obras, ubicadas una a la altura de la obra y la otra a la altura de la ficha técnica, en las que la descripción de la obra en la ficha técnica es la misma descripción de la ficha técnica y en las que el título de la obra es en sí mismo la obra. De esta forma, la ficha y la obra son intercambiables porque cada una se comporta como obra o como ficha dependiendo del espacio en el que estén ubicadas, y ambas existen de manera única e indivisible gracias a la utilización de la palabra como material plástico que en este caso funciona adicionalmente como soporte de la obra, como lugar de instalación de la misma, como título y como obra. Estas esculturas, a diferencia de las clásicas, no son rígidas sino que son poliformes dependiendo de las dimensiones del soporte de las mismas fichas técnicas, su técnica es variable dependiendo de la manera en la que sean fabricadas, además son impersonales en el sentido en que el artista sólo las propone y no las realiza sino que sólo son ejecutadas por la persona encargada del montaje de ella. Con estos trabajos, se hace explícito que ya no se puede hablar de una obra que se exhibe en determinado espacio, sino que la obra es el mismo espacio, que el espacio sólo existe en la medida de la obra, y que el título de la obra como obra, se hace posible gracias a la instalación de la palabra.

[1] Una ilustración del acto escultórico de la palabra se encuentra en la serie "Palabras prestadas", en donde el artista ha recortado frases de revistas y periódicos, y mediante la adición y sustracción de ellas ha generado nuevos contextos a las frases originales.

[2] Octavio Ospina Alvarez lo expresa claramente: “Es muy común confundir el espacio con el lugar; sin embargo existe una clara distinción: El lugar se señala siempre desde fuera, el espacio desde dentro; dicho de otro modo: el lugar varía por tratarse de la colocación de un cuerpo con respecto a otros, el espacio permanece invariable pues siempre es el mismo independiente de la colocación del cuerpo; así el espacio de un ladrillo es siempre el mismo no importa que su lugar sea el primero, el tercero o el duodécimo piso de una edificación.....La consecuencia más importante del lugar es la localización o ubicación de los cuerpos, según ella todo ser corpóreo necesariamente ocupa un lugar y es imposible su existencia sin dicha condición; por otra parte la ubicación es siempre un determinante en la realidad del ser localizado”. (Curso de Filosofía, Volúmen I, segunda edición, Editorial Bedout, Medellín, 1967) - Nota del propio artista.

Por Thomas DiPrima (Crítico de arte)

video1

2006-10-29T01:40:00.000-05:00

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Perspectiva en el tiempo

2006-10-04T23:16:00.000-05:00

P: Han pasado ya casi tres años desde que usted propuso el acto contemplativo de la memoria como una forma de esculpir el pensamiento. ¿Qué ha pasado desde entonces?

R: Me he enfocado en la idea de lograr una escultura presente a partir de los restos de acontecimientos. Una escultura que se basa en una acción previa y que sólo se conforma al momento de tomar conciencia de ésta como un ejercicio escultórico y sin necesidad de realizar ningún tipo de intervención adicional. Ese es básicamente el principio de “El acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento”.

Quiero recalcar el hecho de que se trata de una contemplación en cuanto no se pueden intervenir los acontecimientos pasados, solamente se pueden observar en una especie de perspectiva temporal, de forma que los recuerdos se ven menguados en la lejanía. Y es esa sensación de lejanía la que no nos permite dar la vigencia necesaria a muchos de nuestros recuerdos, cuando en realidad pueden ser más actuales que el propio presente que aún no se consolida.

Creo que la continua contemplación de la memoria, ya sea individual o colectiva, es una negación del olvido y en ese sentido hace de la historia personal o universal, algo tan perdurable como un objeto tridimensional.

P: Es una labor de documentación

R: Sí, finalmente un artista es un testigo de sí mismo y del mundo.

P: Habla usted de una contemplación de la memoria individual y colectiva. Cómo puede ser testigo de algo externo a usted?

R: La propuesta original se basaba en la contemplación de mis propios recuerdos, es decir era un ejercicio personal; pero luego me di cuenta de que la mayoría de la gente es inconsciente de la importancia y de la responsabilidad que tiene de sus propios actos y entonces decidí apropiarme de dichas acciones ajenas y finalmente convertirlas en esculturas mías, a pesar de que hayan sido ejecutadas por otros.

P: Un Ready-Made?

R: Sí, puede entenderse como un Ready-Made Mental.

P: No es contradictorio que en su intención de no generar objetos, haya partido de restos de acontecimientos para finalmente generar una escultura, que al fin de cuentas es un objeto mental?

R: La apropiación del recuerdo es en sí mismo un acontecimiento, de forma que el bricolage inicial deviene inmediatamente en un acontecimiento, logrando un círculo que va del acontecimiento al objeto y del objeto al acontecimiento. El problema no es generar el objeto sino que su transición a la memoria sea efectiva.

vbideoooo

2006-09-08T22:11:00.000-05:00

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videoooooo

2006-09-08T21:40:00.000-05:00

CONVERSACIONES DE SEPTIEMBRE

2006-09-04T14:12:00.000-05:00

SOBRE LA ESCULTURA AXIOMÁTICA

MARTES 06 SEPTIEMBRE 2006

02:11:53 JUAN CAMACHO: hola, hay alguien?
02:14:08 larte: hola
02:14:20 JUAN CAMACHO: hola cómo esta?
02:14:43 JUAN CAMACHO: es la primera vez por acá?
02:14:58 larte: sí, ando conociendo
02:15:06 JUAN CAMACHO: ok
02:15:23 JUAN CAMACHO: cómo se entero de este blog?
02:15:46 larte: estaba buscando cosas sobre escultura axiomática
02:16:33 larte: cree que unos ajos en las esquinas de un cuarto
02:16:41 larte: encontrados por casualidad
02:16:49 larte: puestos por otra persona que no es uno
02:17:46 JUAN CAMACHO: qué pasa con los ajos?
02:17:57 larte: se los imagina?
02:18:10 JUAN CAMACHO: me imagino unos particulares
02:18:32 larte: blancos?
02:18:44 JUAN CAMACHO: como morados
02:18:45 larte: ajos mentales?
02:18:55 JUAN CAMACHO: si
02:19:03 JUAN CAMACHO: pero con todas las propiedades físicas
02:20:08 JUAN CAMACHO: y a qué apunta lo de los ajos?
02:20:11 larte: se imagina el cuarto?
02:20:21 JUAN CAMACHO: la esquina únicamente
02:20:21 larte: lo de los ajos
02:20:28 JUAN CAMACHO: pero ahora me lo puedo imaginar vacío y sucio
02:20:35 larte: apunta a unos que me encontré
2:20:55 larte: en las esquinas de mi cuarto
02:21:06 larte: pensé en lo de la escultura axiomática
02:21:17 larte: y me encontré con esta página
02:22:19 JUAN CAMACHO: en realidad es la primera vez que escucho de la escultura axiomática, pero me imagino algo
02:22:23 larte: si piensa que se los puede imaginar con todas las propiedades
02:22:27 larte: físicas
02:22:48 JUAN CAMACHO: con algunas, solo las que compare con otras
02:23:07 JUAN CAMACHO: pero no todas, me imagino es la acción potencial de ese objeto
02:23:20 JUAN CAMACHO: por eso preguntaba a que apuntaban esos ajos
02:23:33 larte: puede construirse pensamiento por fuera de la palabra?
02:23:48 larte: eso parece deducirse de su texto
02:23:56 JUAN CAMACHO: aunque quizá lo mejor sea que no pase nada
02:24:18 JUAN CAMACHO: tal vez si
02:24:37 JUAN CAMACHO: pero en caso afirmativo se tendrían que utilizar palabras para darlo a conocer
02:24:58 larte: no creo que se pueda y digo creo porque asumo que es un acto de fe
02:25:07 larte: dios, me enredó.
02:25:39 larte: es usted artista?
02:25:56 JUAN CAMACHO: me imagino escultor, escultor de la palabra
02:26:18 JUAN CAMACHO: si, es eso, me imagino como escultor
02:26:20 larte: puede salir de ellas?
02:26:26 larte: o lo persiguen
02:26:31 larte: hasta en sueños
02:26:35 JUAN CAMACHO: las palabras?
02:26:41 larte: sí
02:27:01 JUAN CAMACHO: pues no me siento claustrofóbico por lo menos
02:28:03 JUAN CAMACHO: y cual es el interés por esa escultura axiomática?
02:28:14 JUAN CAMACHO: es posible axiomatizarla?
02:28:22 JUAN CAMACHO: qué cree usted?
02:28:24 larte: ha visto los poemas de Huidobro? le gustan?
02:28:41 JUAN CAMACHO: pues no me gusta la verdad
02:28:54 larte: la escultura axiomática hasta ahora la ando mirando
02:29:23 JUAN CAMACHO: escultura axiomática suena como un google whack
02:29:34 larte: lo de los ajos es cierto. Me los encontré
02:29:46 JUAN CAMACHO: pero cree que se puede axiomatizar la escultura?
02:31:01 JUAN CAMACHO: y cual es el potencial de esos ajos? qué importa quién los puso?
02:31:16 larte: pensé que se parece a algo que alguna vez ubiqué como esc axiom.
02:31:26 larte: que es un google whack?
02:32:04 larte: pienso que hay textos que he recorrido como espacios
02:32:18 JUAN CAMACHO: aja
02:32:41 JUAN CAMACHO: es un caso de instalación, es un problema de tridimensionalidad
02:32:44 larte: los ajos, le estaba contando que tenían que ver con la esc axiom que es una abreviatura
02:33:22 larte: cual es el problema de tridimensionalidad? el de los textos?
02:33:34 JUAN CAMACHO: he buscando en google pero no encuentro nada referente a la esc axiom
02:34:00 JUAN CAMACHO: que las palabras generan su espacio y no el contexto da forma a las palabras
02:34:03 larte: que es google whak
02:34:21 JUAN CAMACHO: son dos palabras que generan un único resultado en google
02:34:34 larte: como así
02:35:10 JUAN CAMACHO: por ejemplo inodoro precámbrico genera una sola búsqueda en google, lo que pasa es que los google whack dejan de serlo en cuanto aparecen en google
02:35:26 JUAN CAMACHO: y qué es eso de esc axiom?
02:35:36 larte: jiji
02:35:43 larte: es un intento
02:35:44 larte: de
02:35:46 larte: no poner
02:35:54 larte: las aburridas palabras
02:35:59 larte: escuktura axiomatica
02:36:05 larte: escultura
02:36:09 larte: me quedo mal escrita
02:36:12 JUAN CAMACHO: pero no encuentro nada acerca de la escultura axiomática
02:36:16 larte: ah
02:36:54 larte: sí, sí, ahí están aunque aun no entiendo los dos asuntos que ud me explicaba
02:36:55 larte: uno
02:36:58 larte: el de
02:37:10 larte: la diferencia entre el espacio y el contexto
02:37:11 larte: y dos
02:37:30 larte: el de las palabras que generan un solo resultado y luego ya no,
02:37:31 larte: y tres
02:37:45 larte: una pregunta
02:38:04 larte: google no combinaría contexto y espacio de alguna manera?
02:38:11 JUAN CAMACHO: uno: La diferencia esta en el concepto de lugar y su diferencia con el espacio.
02:39:01 JUAN CAMACHO: dos: Una vez aparece en google la combinación de dos palabras, inmediatamente aparecen variaciones debido al robot que hace las búsquedas de forma que ya no hay un solo resultado en la búsqueda
02:39:11 JUAN CAMACHO: tres: no entiendo la pregunta
02:39:27 JUAN CAMACHO: y cuatro: sigo sin entender eso de la escultura axiomática y estoy interesado
02:39:31 larte: tiene que ver con la dos
02:39:34 larte: es decir
02:39:46 larte: google busca por palabra
02:40:12 larte: pero sin importar el contexto... no se. El hecho es que al combinar dos palabras ya las ubica en un lugar, no?
02:40:28 JUAN CAMACHO: en un espacio, sí
02:40:39 larte: quiero decir, el lugar de la palabra es el texto,? no sé si esto entra en la noción de lugar que usted tiene
02:41:07 JUAN CAMACHO: el lugar es el discurso
02:41:11 larte: de verdad no se nada de la escultura axiomática, tengo un cuarto donde encontré unos ajos
02:41:20 larte: cosa que me dio un poco de susto
02:41:21 JUAN CAMACHO: jaja
02:41:44 larte: después recordé algo sobre escultura que no depende de materiales
02:41:46 JUAN CAMACHO: suena interesante.. y como resulto acá? por miedo? jaja
02:41:56 larte: de una manera tradicional
02:42:06 larte: y pensé en los ajos como esculturas
02:42:16 larte: en este caso esculturas misteriosas
02:42:27 larte: ya que incluyen una esfera de lo mágico
02:42:41 JUAN CAMACHO: de lo mágico?
02:42:59 larte: sí, los ajos se usan en brujerías para alejar los malos espíritus
02:43:10 larte: pero ya se me quitó casi todo
02:43:39 JUAN CAMACHO: y lo axiomático?
02:43:42 larte: una escultura imaginaria sería eso?
02:43:48 larte: en serio
02:44:01 JUAN CAMACHO: para mí sí, para usted no.
02:44:22 larte: cuando la gente cree en la magia tal vez la concibe como escultura axiomática
02:44:23 JUAN CAMACHO: sería un acto de fe. Yo creo que existe, no importa si es verdad o no
02:44:52 JUAN CAMACHO: me resulta difícil imaginar una escultura axiomática porque no se qué es...
02:44:58 JUAN CAMACHO: me es casi que imposible
02:45:10 JUAN CAMACHO: pero sé que existe, en cuanto hablamos de ella
02:45:25 JUAN CAMACHO: es una forma de crear ese tipo de escultura aunque no sepa qué es
02:46:17 larte: todo aquello de lo que hablamos existe?
02:46:30 JUAN CAMACHO: claro
02:46:33 JUAN CAMACHO: por supuesto
02:46:41 JUAN CAMACHO: de la misma manera que existe un unicornio
02:46:48 JUAN CAMACHO: si existe en la cabeza existe..
02:46:54 JUAN CAMACHO: no importa su ubicación en el mundo
02:47:39 JUAN CAMACHO: no cree usted?
02:48:29 larte: tuve que parar un momento
02:49:26 larte: no, pienso que la pregunta no tiene sentido
02:50:13 JUAN CAMACHO: la pregunta tiene mucho sentido. Lo que no tiene sentido es la respuesta
02:50:39 larte: cuál respuesta
02:50:53 JUAN CAMACHO: la que no me ha dado y la que yo he dado
02:51:37 JUAN CAMACHO: por que tiene abiertas tantas ventanas?
02:51:49 larte: ???
02:52:09 larte: cómo así?
02:52:25 JUAN CAMACHO: esas que acaba de cerrar
02:52:40 JUAN CAMACHO: es que me causa curiosidad que abra la misma ventana varias veces
02:54:53 larte: cómo sabe eso?
02:55:10 JUAN CAMACHO: por el panel de control
02:55:31 larte: me explica?
02:56:19 JUAN CAMACHO: por seguridad yo veo información que los demás usuarios no ven. Eso me permite evitar alteraciones en la información y saber de donde provienen
02:56:41 larte: y que información ve?
02:57:10 larte: quería ir viendo mas de la página mientras hablabamos
02:57:26 JUAN CAMACHO: bien
02:57:41 JUAN CAMACHO: no hay problema, solo que me causo curiosidad que alcanzo a tener 5 ventanas abiertas
02:58:37 larte: estaba haciendo una escultura axiomática
02:58:41 larte: mentiras
02:58:58 JUAN CAMACHO: pues en realidad sí la hizo
02:59:06 JUAN CAMACHO: al momento de nombrarla la hizo
02:59:12 JUAN CAMACHO: pero no la puedo imaginar
02:59:15 larte: según usted
02:59:17 larte: lenguaje
02:59:24 larte: es igual a escultura axiomática
02:59:28 JUAN CAMACHO: es un tipo de superescultura del futuro?
02:59:39 JUAN CAMACHO: jaja
03:01:16 larte: sabe porque me llamo larte?
03:01:50 larte: cuando usa la palabra escultura esta pensando en que tipo de esculturas?
03:02:12 larte: son preguntas para que genere usted esculturas axiomáticas
03:02:19 larte: que dependan de
03:02:29 larte: otras
03:02:42 JUAN CAMACHO: no no se por que?
03:03:07 larte: conoce las obras hechas con palabras?
03:03:22 larte: On Kawara y esas cosas?
03:03:39 larte: me llamo larte porque esas son las letras que leo a mi izquierda en su trabajo
03:03:47 larte: donde dice
03:03:48 larte: la
03:03:48 larte: e
03:03:50 larte: rte
03:03:58 larte: la e me faltó
03:04:07 JUAN CAMACHO: sí, claro Kawara
03:04:10 JUAN CAMACHO: Ian Wilson
03:04:18 larte: quién es ese?
03:06:51 larte: ya me lo encontré en google
03:07:33 larte: se desaparecieron estas palabras
03:07:44 larte: se fue usted?
03:07:46 JUAN CAMACHO: cuáles palabras?
03:07:53 JUAN CAMACHO: no, acá sigo
03:08:06 larte: las de i pantalla, de esta conversación
03:08:37 JUAN CAMACHO: es que las tildes no son bienvenidas acá
03:08:45 larte: veo
03:08:58 larte: me manda la conversación?
03:09:00 larte: se puede eso?
03:09:04 larte: volverla a pegar?
03:09:19 JUAN CAMACHO: claro, se puede cortar y pegar
03:09:28 JUAN CAMACHO: a dónde se la mando?
03:09:39 larte: acá mismo queda muy gigante?
03:09:59 larte: se borró mi pasado axiomático con usted
03:10:08 JUAN CAMACHO: ahh, ya
03:10:18 JUAN CAMACHO: por acá no creo que quepa
03:10:54 JUAN CAMACHO: en todo caso, pienso hacer un link a las conversaciones que he tenido en estos días
03:11:11 JUAN CAMACHO: pero eso lo haré después del 15 de septiembre
03:11:38 larte: bueno
03:11:54 JUAN CAMACHO: piensa volver por acá?
03:12:49 larte: hace cuanto tiene este espacio?
03:13:09 JUAN CAMACHO: oficialmente hace como 15 días pero ya llevaba rato
03:13:20 JUAN CAMACHO: por que quiere esta conversación?
03:13:57 larte: a veces armo esquemas de las conversaciones
03:14:12 larte: y quería pensar otra vez unas de las cosas que escribimos
03:14:26 larte: como definición de lugar y palabra y así
03:14:47 larte: armo como árboles de conversaciones
03:15:01 larte: me interesa la forma en la que se pegan unas cosas con otras
03:15:20 larte: las imágenes y las palabras también
03:15:40 JUAN CAMACHO: ese es el principio básico de la escultura, de ahí la relación de palabra y escultura
03:16:01 larte: cual es el principio básico?
03:18:34 larte: esas fotos son suyas?
03:21:00 JUAN CAMACHO: estaba haciendo arte por teléfono pero volví
03:24:31 larte: ahora estoy yo en esas
03:24:35 JUAN CAMACHO: cuáles fotos
03:24:40 larte: en el teléfono
03:24:58 JUAN CAMACHO: las fotos del teléfono? pero esas no las ve desde ahí
03:40:57 larte: sigue ahí?
03:41:16 JUAN CAMACHO: sí
03:42:00 JUAN CAMACHO: cómo vio las fotos?
03:42:15 larte: ví las de la ventana
03:42:24 larte: estaba en el teléfono, yo
03:42:32 larte: hablando por el teléfono
03:42:35 JUAN CAMACHO: sí
03:42:56 larte: que dice la de la puerta tapada con piedras?
03:43:10 JUAN CAMACHO: voy a mirarla a ver
03:43:15 JUAN CAMACHO: creo que es dv5
03:43:35 JUAN CAMACHO: no, es DP 35
03:43:43 JUAN CAMACHO: toca leer la DP 35
03:44:13 JUAN CAMACHO: ve, no la monté
03:45:00 JUAN CAMACHO: es que si monto las 200 no me caben
03:45:07 JUAN CAMACHO: solo monté las mas representativas
03:45:20 larte: ah
03:45:41 JUAN CAMACHO: lo mismo pasó con los cubos mentales
03:45:50 JUAN CAMACHO: y con los textos instalados, los de los recortes
03:46:09 JUAN CAMACHO: esos recortes son lo que hablaba de la instalación de la palabra
03:46:24 JUAN CAMACHO: se sacan del contexto original y se insertan en otro de forma que se genera un lugar
03:46:47 JUAN CAMACHO: esa es la tridimensionalidad de la palabra de la que hablabamos hace rato y que después dejamos así no más
03:46:48 larte: ah ya entiendo lo que dice con la palabra lugar
03:47:18 JUAN CAMACHO: es la diferencia entre lugar y espacio
03:47:23 JUAN CAMACHO: sí
03:47:29 larte: pero sigo entendiéndole lugar como contexto... o se refiere al papel en el que se insertan los recortes?
03:48:28 JUAN CAMACHO: no, al discurso que genera
03:48:38 JUAN CAMACHO: ese discurso como principio habitable
03:48:52 larte: ah ya, eso es lo que yo llamo contexto,
03:49:04 JUAN CAMACHO: Es muy común confundir el espacio con el lugar; sin embargo existe una clara distinción
03:49:10 larte: contexto que permite leer los recortes de nuevas formas diferentes al lugar de origen
03:49:14 JUAN CAMACHO: El lugar se ve siempre desde fuera, el espacio desde dentro
03:49:27 JUAN CAMACHO: dicho de otro modo: el lugar varía por tratarse de la colocación de un cuerpo
con respecto a otros, el espacio permanece invariable pues siempre es el mismo independiente de la colocación del cuerpo
03:49:32 larte: esa es la diferencia?
03:49:46 JUAN CAMACHO: así, el espacio de un ladrillo es siempre el mismo no importa que su lugar sea el primero, el tercero o el duodécimo piso de una edificación.
3:49:59 larte: ahh
03:50:08 larte: el espacio que ocupa
03:50:16 JUAN CAMACHO: La consecuencia más importante del lugar es la localización o ubicación de los cuerpos, según ella todo ser corpóreo necesariamente ocupa un lugar y es imposible su existencia sin dicha condición; por otra parte la ubicación es siempre un determinante en la realidad del ser localizado.
03:50:42 JUAN CAMACHO: eso lo dice al final de la página de inicio y es un pie de página.
03:50:50 larte: y la palabra? su espacio sí cambia dependiendo del lugar de ubicación, si comparamos con el ladrillo
03:51:04 JUAN CAMACHO: claro
03:51:15 JUAN CAMACHO: precisamente por ser un material plástico
03:51:26 JUAN CAMACHO: la misma palabra puede tener dos significados
03:51:55 larte: material plástico? dos significados?
03:52:37 JUAN CAMACHO: el contexto en el que se ubican las palabras es lo que genera ese nuevo lugar: el discurso
03:52:49 JUAN CAMACHO: los discursos se comportan entonces como los soportes de la escultura
03:52:57 JUAN CAMACHO: de esculturas mentales por supuesto
03:53:02 JUAN CAMACHO: que opina usted?
03:53:22 larte: es decir que el espacio nunca cambia?
03:53:35 larte: no entiendo como separa el soporte de las palabras
03:53:43 JUAN CAMACHO: claro, cambia respecto a que lo mide
03:53:51 JUAN CAMACHO: es el principio cartesiano
03:54:11 JUAN CAMACHO: un triangulo no cambia, lo que cambia son las coordenadas respecto a al sistema de referencia
03:54:22 JUAN CAMACHO: está mas arriba o mas abajo, pero sigue siendo el mismo triángulo
03:54:23 larte: que cambie respecto a quién lo mide no me resuelve nada con relación a la pregunta que le hice
03:54:25 JUAN CAMACHO: o lo que sea
03:54:33 JUAN CAMACHO: de acuerdo a la definición, sí
03:54:40 JUAN CAMACHO: esa es la definición del lugar y del espacio
03:54:46 JUAN CAMACHO: la recuerda?
03:55:06 larte: no, si la respuesta es que el espacio siempre se refiere a un semiento desde dentro entonces
03:55:28 larte: no importa el problema cartesiano, me entiende?
03:55:35 larte: no niego el asunto cartesiano
03:55:43 JUAN CAMACHO: recuerde que el espacio se mide desde afuera
03:55:53 JUAN CAMACHO: digo, el lugar
03:55:57 JUAN CAMACHO: el espacio no cambia
03:56:08 larte: solamente insisto en que esa definición general del espacio
03:56:21 larte: ah, listo, el espacio no cambia
03:56:24 larte: esa era mi pregunta
03:56:39 JUAN CAMACHO: sí, tiene razón, es que no aclare bien
03:56:47 JUAN CAMACHO: lo que cambia es el lugar
03:56:48 larte: y cómo separa el soporte?
03:56:56 JUAN CAMACHO: por eso decía lo del sistema cartesiano
03:57:07 JUAN CAMACHO: no entiendo la pregunta
03:57:21 larte: es decir, como relaciona el discurso con el soporte?
03:57:21 JUAN CAMACHO: cómo separo el soporte de qué? de la escultura y el soporte?
03:57:40 JUAN CAMACHO: pues en cuanto el discurso es el soporte escultórico del objeto,
03:57:44 JUAN CAMACHO: bien sea mental o no
03:57:59 larte: no entiendo
03:58:07 JUAN CAMACHO: si ve un mapa que hay justo acá abajo?
03:58:14 larte: en términos concretos, puede darme un ejemplo de discursos?03:58:26 larte: veo el mapa
03:58:29 JUAN CAMACHO: haga click encima de donde dice el discurso como soporte escultórico
03:58:46 JUAN CAMACHO: hay expliqué lo del discurso como soporte escultórico
03:59:11 larte: llego a la entrevista
03:59:18 JUAN CAMACHO: como en el caso de "fuente" de Duchamp
03:59:26 JUAN CAMACHO: sí, pero a un punto específico
03:59:37 JUAN CAMACHO: justo donde dice obras teóricas, lo ve?
03:59:44 JUAN CAMACHO: si no lo ve, déle click otra vez
03:59:52 JUAN CAMACHO: y lo lleva a esa parte en concreto
04:00:36 JUAN CAMACHO: ya vió?
04:02:31 larte: es que yo no comparto la separación entre palabra y objeto
04:02:42 larte: o discurso y objeto
04:02:49 larte: no es factible
04:03:21 JUAN CAMACHO: cree usted que son lo mismo?
04:04:59 larte: los objetos funcionan a partir de sus usos, como las palabras
04:05:16 JUAN CAMACHO: sip, el principio del bricolage
04:05:35 JUAN CAMACHO: eso esta mejor explicado en el acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento
04:05:43 JUAN CAMACHO: y es exactamente lo que me dice usted
04:06:43 JUAN CAMACHO: es usted escultor, verdad?
04:09:27 JUAN CAMACHO: cree usted que este espacio conversatorio constituye en si mismo una escultura?
04:09:46 JUAN CAMACHO: o es una alucinación mía?
04:09:50 larte: si creo
04:10:01 larte: y me gusta
04:10:05 JUAN CAMACHO: porque es de fe realmente
04:10:17 larte: jij, pensaba lo mismo
04:10:26 larte: porque piensa que soy escultor?
04:10:47 JUAN CAMACHO: por aquello que dijo de los objetos en cuanto su uso
04:11:03 larte: podría ser filosofo?
04:11:13 JUAN CAMACHO: es el principio básico de la escultura y en particular del bricolage
04:11:34 JUAN CAMACHO: sí, también, pero muestra conocimiento del bricolage, en todo caso
04:11:42 larte: o intuición?
04:12:46 JUAN CAMACHO: podría serlo pero no creo que en esas palabras... es que la afirmación sonó tal cual como la describen
04:13:07 JUAN CAMACHO: cuando definen el bricolage,
04:13:15 JUAN CAMACHO: que manera de trajinar esa palabra
04:13:27 JUAN CAMACHO: creo que nunca la había pronunciado tanto y tan seguido
04:13:42 larte: de donde obtuvo usted esa definición de bricolage?
04:13:51 larte: lo recuerda?
04:14:21 JUAN CAMACHO: de un texto de Levi Strauss,
04:14:34 JUAN CAMACHO: pero no recuerdo claramente el nombre del texto
04:14:49 JUAN CAMACHO: lo que sí recuerdo es que era sobre el pensamiento primitivo, así decía
04:14:59 larte: sí, se cuál es el texto
04:15:16 JUAN CAMACHO: podría decirme como es que se llama?
04:15:24 JUAN CAMACHO: siempre quise recordarlo
04:15:33 larte: usted se llama juan camacho?
04:15:45 JUAN CAMACHO: sí
04:15:53 JUAN CAMACHO: por qué?
04:15:59 larte: quiso recordar qué?
04:16:13 JUAN CAMACHO: cree que soy un alter ego? un nombre artístico?
04:16:27 larte: no, creo que se llama así
04:16:38 JUAN CAMACHO: quise recordar como se llamaba el texto de Levi Strauss en el que aparecía esa definición
04:16:50 JUAN CAMACHO: más que una definición, ese ejemplo
04:16:59 JUAN CAMACHO: porque en realidad no es una definición
04:17:13 larte: yo saco esas palabras de Wittgenstein
04:17:28 larte: de mi lectura de las investigaciones filosóficas
04:17:47 JUAN CAMACHO: lo mejor que nos puede pasar es que no nos pase nada..
04:17:53 larte: pero no conozco nada sobre la relación entre esos dos aunque debe haberla, entre sus textos, digo
04:18:08 larte: que no nos pase nada?
04:18:26 JUAN CAMACHO: así es la frase de Wittgenestein, no?
04:18:41 larte: no la recuerdo
04:18:49 larte: pero suena a él
04:18:54 JUAN CAMACHO: puede ser del Tratactus
04:19:01 JUAN CAMACHO: me parece
04:19:20 JUAN CAMACHO: fíjese que yo soy pésimo lector
04:19:47 larte: de lo que no se puede hablar es mejor callar
04:19:59 JUAN CAMACHO: pero me han dicho mucho que existe relación entre lo que yo hago y Wittgenstein
04:20:08 JUAN CAMACHO: y siempre me ha dado pereza buscar
04:20:10 larte: debe ser arquitecto si es mal lector
04:20:20 JUAN CAMACHO: usted puede explicármelo mejor?
04:20:28 larte: qué?
04:20:40 larte: Witt?
04:20:55 JUAN CAMACHO: lo de la construcción del objeto como lenguaje y de los problemas que descubrió Wittgenstein con el paso de los años
04:21:04 larte: entiendo solamente algunas de sus cosas básicas, de Witt
04:21:16 JUAN CAMACHO: tengo entendido que el cambio su pensamiento desde el Tratactus a las investigaciones
04:21:28 larte: sí, cambio
04:21:50 larte: el Tractatus no habla del significado de las palabras en el uso
04:21:56 larte: como lo hacen las investigaciones
04:22:25 larte: aunque ya estructura una especie de lógica del lenguaje que
04:22:43 larte: pretende explicar el funcionamiento de las palabras a partir del uso que damos a los objetos
04:23:07 larte: define limites del lenguaje
04:23:26 larte: mas allá de él están la fe y el arte
04:23:30 larte: fuera del lenguaje
04:23:33 larte: esto en el Tractatus
04:24:02 larte: en las investigaciones busca entender las maneras en las que usamos el lenguaje por ejemplo a través
04:24:08 larte: de la forma en la que aprendemos
04:24:11 larte: el lenguaje
04:24:17 larte: por medio de su uso
04:24:46 JUAN CAMACHO: como lo del palustre? ese ejemplo que pone?
04:24:54 JUAN CAMACHO: y lo del triángulo y el cuadrado?
04:25:00 larte: sí
04:25:02 JUAN CAMACHO: eso es de las investigaciones?
04:25:14 JUAN CAMACHO: ahh ok
04:25:51 larte: la verdad es que puede ser del cuaderno azul y marrón, hace mucho rato que no lo leo
04:27:00 larte: como ve hay pésimos lectores por todos lados
04:27:21 JUAN CAMACHO: sí, es muy común
04:27:43 JUAN CAMACHO: lo contradictorio es que la única forma que yo encontré para materializar las esculturas fue a través de las palabras
04:27:54 larte: como así?
04:28:18 JUAN CAMACHO: que a mi no me gusta leer y que hago? Escribir las esculturas
04:28:37 larte: no entiendo
04:28:57 JUAN CAMACHO: que a mi no me gusta leer
04:29:15 JUAN CAMACHO: pero si quiero que conozcan mi obra pongo a leer a la gente
04:29:19 larte: ah ya
04:29:47 JUAN CAMACHO: pero no tengo otra alternativa, al menos hasta ahora
04:31:53 JUAN CAMACHO: Voy a poner un link al lado derecho con esta y otras conversaciones para que las mire si le interesa
04:31:59 JUAN CAMACHO: pero mañana
04:32:16 JUAN CAMACHO: no las voy a editar ni alterar
04:32:18 larte: vale, se la iba a pedir
04:32:24 larte: pero si la pone, me parece bien
04:32:35 JUAN CAMACHO: si, esa es la idea de este espacio
04:32:55 JUAN CAMACHO: solo que voy a esperar a tener mas para poder organizarlas en un discurso
04:33:15 larte: es muy interesante su página
04:33:17 JUAN CAMACHO: quiere que deje lo de los ajos?
04:33:32 JUAN CAMACHO: la dejo toda o sólo desde algún momento
04:33:50 larte: claro, los ajos son lo mas importante
04:34:04 JUAN CAMACHO: jaja, eso me imagine
04:34:13 larte: es cuando unos objetos tiene repercusiones mágicas
04:34:29 JUAN CAMACHO: ahh claro, ya entiendo
04:34:32 JUAN CAMACHO: es cierto
04:34:40 JUAN CAMACHO: ahora que hablamos del pensamiento primitivo
04:34:46 larte: la verdad ya no recuerdo bien la conversación completa
04:34:55 JUAN CAMACHO: tiene razón, es totalmente escultórico
04:34:58 larte: dije algo de lo que deba arrepentirme?
04:35:01 JUAN CAMACHO: es la transición al objeto
04:35:13 JUAN CAMACHO: nada
04:35:15 JUAN CAMACHO: no creo
04:35:18 JUAN CAMACHO: no importa
04:35:20 JUAN CAMACHO: o si?
04:35:40 larte: sobre el lenguaje creo que es el texto de Benjamin que habla sobre la relación con lo mágico y las palabras
04:35:44 larte: donde sale lo del lobo, se acuerda?
04:36:10 larte: y lo de las entrañas de los animales cuando las leían y adivinaban el futuro
04:36:27 JUAN CAMACHO: no lo conozco, lo buscare como se llama
04:36:32 larte: ese no habla del lenguaje mágico
04:36:46 JUAN CAMACHO: no por eso le digo que no lo conozco pero que lo buscar
04:36:47 larte: sabe que escribo un texto sobre ladrillos y palabras?
04:37:04 larte: bueno, es una relación bastante obvia ahora que lo pienso, no?
04:37:10 JUAN CAMACHO: no, no se
04:37:14 JUAN CAMACHO: no es tan obvio
04:37:37 larte: construir paredes, construir discursos
04:37:39 JUAN CAMACHO: de pronto Benedetti?
04:37:39 larte: esquinas
04:37:48 JUAN CAMACHO: esquinas?
04:37:50 larte: oh no
04:38:01 JUAN CAMACHO: no se quien escribió el texto
04:38:08 larte: usted entendió que le preguntaba sobre alguien que hubiera escrito sobre eso y penso en Benedetti?
04:38:21 larte: eso suena terrible
04:38:29 larte: porque yo estoy escribiendo un texto con eso
04:38:34 JUAN CAMACHO: es que hace poco vi un libro de benedetti que se llamaba ladrillos y palabras o algo parecido
04:38:36 larte: pero no me gusta la poesía de Benedetti
04:38:41 larte: ahh
04:38:43 larte: en fin
04:38:51 larte: siempre es uno mas cursi de lo que creyó
04:38:55 JUAN CAMACHO: algo parecido pero puede ser una invención mía
04:39:05 JUAN CAMACHO: jaja
04:39:24 larte: no, ya lo ví, la casa y el ladrillo
04:39:27 JUAN CAMACHO: y usted entonces esta escribiendo un libro o ya lo escribió?
04:39:32 JUAN CAMACHO: ahh ya, algo así
04:39:40 JUAN CAMACHO: sí, debe ser ese
04:39:58 JUAN CAMACHO: no creo que la idea del texto sea esa
04:40:20 JUAN CAMACHO: de hecho eso de escultura mental yo lo saque de una revista
04:40:25 JUAN CAMACHO: en la que hablaba de la lipoescultura
04:40:33 JUAN CAMACHO: y a mi me gustó y lo adopté
04:40:50 JUAN CAMACHO: pero, usted ya escribió el libro o lo va a escribir?
04:41:16 larte: no es un libro
04:41:28 JUAN CAMACHO: creí entender eso
04:41:29 larte: por ahora no es nada mas que un morro de palabras unas encima de las otras
04:41:37 JUAN CAMACHO: por eso, un libro
04:41:40 JUAN CAMACHO: o no?
04:41:50 larte: y espero hacer una obra de teatro
04:42:01 larte: pero nunca he escrito una, así es que está lenta la cosa
04:42:28 larte: unos obreros
04:42:33 larte: y unas palabras
04:42:34 larte: no se
04:42:48 larte: la forma y el cuidado con el que ponen los ladrillos
04:43:15 JUAN CAMACHO: suena muy interesante
04:44:02 larte: que bueno que no suene tan malo
04:44:31 JUAN CAMACHO: lo importante es que el libro no sea un ladrillo
04:44:51 larte: jajjaaaa
04:44:53 JUAN CAMACHO: y usted no sea un obrero de ladrillos
04:45:08 larte: pues usted es muy buen obrero
04:45:27 JUAN CAMACHO: de ladrillos, jiji
04:46:04 larte: cubos mentales
04:46:20 JUAN CAMACHO: ahh sí, tiene razón
04:48:26 JUAN CAMACHO: el libro de Benedetti se llama es el poder de la palabra, no se por qué lo asocié a ladrillos
04:48:57 larte: creo que tiene un cuento que se llama así
04:49:06 JUAN CAMACHO: debe ser ese
04:49:50 JUAN CAMACHO: no se llama es "La realidad y la palabra" y por eso fue que lo asocié con arquitectura, ya recuerdo
04:50:20 larte: ah
04:51:36 JUAN CAMACHO: larte, tengo que madrugar
04:51:47 JUAN CAMACHO: así que tengo que desconectarme
04:51:56 JUAN CAMACHO: ha sido muy interesante hablar con usted
04:52:19 larte: lo mismo digo
04:52:29 larte: que sueñe otras buenas obras
04:53:00 larte: tiene turnos en su página?
04:53:11 JUAN CAMACHO: para mañana creo que ya tendré subida esta conversación
04:53:14 JUAN CAMACHO: turnos?
04:53:16 JUAN CAMACHO: no entiendo
04:53:28 larte: bah, bobadas
04:53:36 larte: vale, por ahí daré otra vuelta
04:53:40 JUAN CAMACHO: ok
04:53:42 JUAN CAMACHO: chao
04:53:44 JUAN CAMACHO: suerte
04:53:54 JUAN CAMACHO: es usted colombiano a todas estas?
04:53:55 larte: chao
04:53:59 larte: ah, sí
04:54:04 larte: usted?
04:54:21 JUAN CAMACHO: claro
04:54:44 JUAN CAMACHO: supuse eso
04:54:44 larte: por un momento pensé que era español
04:55:05 JUAN CAMACHO: no
04:55:08 JUAN CAMACHO: chao
04:55:18 JUAN CAMACHO: claro que pensándolo
04:55:23 JUAN CAMACHO: por que pensó que era español?
04:55:44 larte: por despiste, supongo
04:55:55 JUAN CAMACHO: ok, chao

CONVERSACIONES CON GLAUCIA

04:20:26 JUANCAMACHO: Hola, hay alguien de brasil?
04:21:11 JUANCAMACHO: BIENVENIDO
04:21:19 JUANCAMACHO: AL ESPACIO DE REFLEXION DE LA ESCULTURA MENTAL
04:22:22 glaucia: meu pc estravando (trancado) Como vao ?
04:22:24 JUANCAMACHO: hola glaucia
04:22:39 JUANCAMACHO: bien, hablas espanol?
04:23:00 glaucia: Ola ! Sou de Florian[opolis, south of.
04:23:22 JUANCAMACHO: y como llegaste a aca? que estabas buscando?
04:23:30 glaucia: Entendo espanhol perfeitamente. Vcs entendem o meu idioma ?
04:23:37 JUANCAMACHO: escultura?
04:23:53 JUANCAMACHO: lo intuyo por las palabras
04:24:08 JUANCAMACHO: pero entiendo lo que me escribe
04:24:12 glaucia: Estava procurando alguem que pensasse arte como vc. Sou advogada, mas nao exerco mais. Atualmente, pinto e escrevo.
04:25:12 JUANCAMACHO: pues bienvenida de nuevo. La idea de este blog es hacer una exposicion de esculturas sin necesidad de materializarlas en tres dimensiones
04:25:19 JUANCAMACHO: creo que el resto ya es obvio
04:26:57 glaucia: Estou - agora, neste exato momento, imprimindo seu blog. Portanto, amanharei comentarios. Interessantes coincidias: hoje estava pensando em contratar um professor de matematica para entender , ou para estabelecer configuraccom a arte.
04:27:30 JUANCAMACHO: una magnifica coincidencia
04:27:47 glaucia: Estou escrevendo rapido demais. Erros.. Vamos com calma.
04:28:46 JUANCAMACHO: disculpe no entiendo la palabra amanharei, la sabe en ingles?
04:29:59 glaucia: Es decir : "Amanhfarei comentarios , bla, bla, bla..." entendeu ?
04:30:32 JUANCAMACHO: espera miro un traductor
04:31:43 JUANCAMACHO: pues no encontre la palabra pero creo que entiendo
04:31:54 glaucia: Non ! No necessario ! Para um conceptualista, pocas e boas metras bastam, per supuesto ? Hable'correcto ?
04:32:24 JUANCAMACHO: quiere una conversacion al rededor de las relaciones matematicas y arte?
04:32:28 glaucia: Es decir "...pocas metras ..."
04:32:50 JUANCAMACHO: si, entiendo
04:33:30 glaucia: Sim. A mesma relacque Bach estabeleceu para compor suas fugas, entendes ?
04:33:59 JUANCAMACHO: si, leia algo sobre Goedel, Esher y Bach
04:34:34 JUANCAMACHO: la economia de los medios
04:35:35 JUANCAMACHO: menos es mas en ocasiones, aunque eso genere una paradoja
04:37:03 glaucia: De acordo. Tal como o paradoxo de Zenao , deves conhecer. Fantastico, instigante !
04:37:24 JUANCAMACHO: 1 + 1/2 + 1/4 + .....
04:38:06 JUANCAMACHO: el infinito se puede reducir a un numero finito de caracteres. Una palabra es limitada pero un concepto ilimitado
04:38:23 JUANCAMACHO: como el museo mas grande del mundo
04:38:35 glaucia: Mas nao entendo arte como algo fantastico, no es esto. Simplesmente suponho que ideias instigantes inspiram conceitos diferentes.
04:39:06 JUANCAMACHO: yo tampoco, para mi el arte es totalmente cotidiano
04:39:24 JUANCAMACHO: como el acto de hablar
04:39:33 JUANCAMACHO: esa es la razon de este chat
04:40:52 JUANCAMACHO: yo he querido imprimir este blog pero no he tenido una herramienta, como lo hace?
04:41:14 glaucia: Hablar ma coisa complicada. Mas pintar, esculpir, no sentido material, tamb Como dizer "- Esta obra sou eu, infinitamente e definitivamente, neste momento, esta obra sou eu ." impossl !
04:42:39 JUANCAMACHO: yo soy el que soy, dice la biblia
04:42:48 glaucia: Como imprimir ? Com uma impressora, ora ! La tengo yo, aca cerca de mi. Sao 68 paginas de usted hablando, hablando, hablando, e eu, pelo visto, adorando .
04:43:07 JUANCAMACHO: pero con algun programa?
04:43:23 JUANCAMACHO: para tomar todas las entradas a todos los lugares?
04:43:46 JUANCAMACHO: jaja, es usted muy graciosa
04:43:53 glaucia: Nao ! Apenas com meu dedito de la minha mano, pressionando la palavra "print "!
04:44:14 JUANCAMACHO: jaja
04:45:15 glaucia: Manhana hablamos en este horario, esta bem ?
04:46:03 JUANCAMACHO: perfecto, que hora es en este momento?
04:46:06 JUANCAMACHO: alla?
04:46:21 JUANCAMACHO: para saber la conversion de horarios
04:46:32 glaucia: 00:46. E ala ?
04:46:41 JUANCAMACHO: 22:47
04:46:47 glaucia: ...alla ...
04:46:51 JUANCAMACHO: perfecto, manana nos vemos aca

03:49:55 glaucia: glaucia
03:50:12 JUAN CAMACHO: HOLA
03:50:46 glaucia: so estou de passagem. cheguei agora. Tudo bem ?
03:51:01 JUAN CAMACHO: SI,
03:51:02 JUAN CAMACHO: OK
03:55:07 glaucia: Estsilencioso hoy .
03:55:50 glaucia: Estao em algat ?
03:56:08 glaucia: ... chat ?
03:56:19 JUAN CAMACHO: ES QUE ESTOY COMIENDO
03:56:59 JUAN CAMACHO: PERO ME DESOCUPO DENTRO DE 15 MINUTOS, CREO
03:57:13 glaucia: Comes algo invisle o visibile
03:57:33 glaucia: invisibile...
03:57:42 JUAN CAMACHO: JAJA,
03:58:36 glaucia: Comes algo como un dibujo de una banana ?
03:59:08 glaucia: O la banana em sisma ?
03:59:29 glaucia: si misma ...
04:01:25 JUAN CAMACHO: ME COMO LA CARTA
04:01:34 glaucia: Yo voi a salir,. Un beso.
04:01:47 JUAN CAMACHO: IGUALMENTE
04:01:50 JUAN CAMACHO: HABLAMOS DESPUES

III

05:29:16 glaucia: Quien dice": La mission do pintor ealizar uma obra-prima unica: ele proprio, de forma constante, transformando-se assim numa especie de gerador...
05:30:29 glaucia: atomico de radia constante, capaz de impregnar
05:31:26 glaucia: a atmosfera com a sua presencictorica ( ou esculta) a qual permanece gravada no espaap sua morte.
05:34:51 glaucia: Hola ! Donde esthombre ?
05:36:12 glaucia: Voce acha um escultor prudente, cuidadoso com o efeito de suas ids na cabecas pessoas ?
05:38:17 glaucia: Penso que sua obra remete para um contexto semantico tipicamente europeu.
05:41:39 glaucia: Em que piensa o pensador Juan Camacho, de Juan Camacho ?
05:45:53 glaucia: Glaucia. Juan ?

00:27:55 glaucia: hi, juan !
00:28:09 JUAN CAMACHO: hola como esta?
00:28:44 glaucia: Mui bien. Vistes minhas preguntas de ayer ?
00:29:05 JUAN CAMACHO: si, muy interesantes, De quien es la frase?
00:29:21 glaucia: Qual delas ?
00:29:48 JUAN CAMACHO: la de "la msion del pintor es ,..."
00:30:11 glaucia: Yves Klein !
00:30:29 JUAN CAMACHO: me imagine, eso creo que lo habia leido en un ensayo de Pierre Restany
00:30:38 JUAN CAMACHO: y tenia la duda pero no estaba seguro
00:31:09 JUAN CAMACHO: me encanta Yves
00:32:01 glaucia: Es mui facil decir "me encanta tal persona..."te pregunto : Por que te encanta Klein ?
00:32:40 JUAN CAMACHO: por la unidad de toda su obra. Siempre hizo lo mismo pero de multiples maneras, era un acto de fe
00:32:43 glaucia: Pelo azul ftalo ? Pelo monocromatico ?
00:33:13 JUAN CAMACHO: No tanto por su obra monocromatica sino por la parte religiosa que eso conlleva
00:33:33 JUAN CAMACHO: el dorado como el padre, el azul como el hijo y el rosado como el espiritu
00:34:30 JUAN CAMACHO: y la union de ellos en cuanto aire, fuego, agua y tierra. Los cuatro elementos como base
00:34:41 glaucia: A mim me encanta, tedigo, con conecimiento de causa : A arte existe por si misma,cpmplementada pelo genio e obedecendo aos imperativos de uma necessidade vital e sujeita a uma predestinac..
00:35:19 glaucia: ...predestinac? 0:36:54 JUAN CAMACHO: lo mas interesante de Klein es el intercambio del vacio por oro
00:36:59 glaucia: Que otras personas estan no blog ?
00:37:35 JUAN CAMACHO: en estemomento veo otras 2 pero no tienen nombre
00:38:14 JUAN CAMACHO: pero tambien son de brasil
00:38:25 glaucia: Damos os nombres : Tom and Jerry.
00:38:53 JUAN CAMACHO: jaja,
00:38:59 JUAN CAMACHO: ya salieron
00:39:11 JUAN CAMACHO: y volvieron
00:40:20 glaucia: Klein teve como meta demonstrar o paradoxo de que o espapodia ser totalmente divorciado do mundo cotidiano dos objectos. como
00:42:08 JUAN CAMACHO: Parece que era algo que habia percibido a partir de sus lecturas de Baudrillard
00:42:15 glaucia: el resolveu nao mostrar nada que fosse imediatamente visl ou palpavel. Vejo assim teu texto : algo "indefinissable ", imaterial
00:43:19 glaucia: Jean Baudrillard . Li pouco acerca.
00:44:03 JUAN CAMACHO: Esa es la interpretacion que ha hecho Pierre Restany, pero yo tampoco estoy mucho al tanto
00:44:55 JUAN CAMACHO: Me preguntaba la anterior vez, que pienso yo de mi mismo?
00:45:34 JUAN CAMACHO: y si era consciente del alcance de las palabras, y de los efectos de las ideas en las otras personas?
00:45:37 glaucia: E mi pregunta , da qual exijo respuesta : Em que piensa o pensador Juan Camacho, de Juan Camacho ?
00:46:14 JUAN CAMACHO: tengo una duda porque no entiendo todavia la pregunta: la pregunta es si yo pienso en mi mismo?
00:46:23 glaucia: "Sim ! Pensamos ao mesmo tempo...
00:47:00 glaucia: Es muitissimo mprofunda, por Di Piensa, hombre !!!
00:47:10 JUAN CAMACHO: La mayoria de la veces pienso en tercera persona respecto a Juan Camacho como escultor
00:47:34 JUAN CAMACHO: el hecho de que la mayori de las esculturas se presenten en forma de dialogo es una consecuencia de eso,
00:48:04 JUAN CAMACHO: porque el dialogo permite abandonar consideraciones personales respecto a la doctrina y la exposcion
00:48:05 glaucia: Entonces, sai de tu casa para poder entrar em ti mismo > Nao la idea do museo ?
00:48:19 JUAN CAMACHO: es la idea del museo
00:48:40 JUAN CAMACHO: en un plano mas trasendental: sal de ti mismo para entrar en ti
00:48:59 glaucia: Por favor, me poupe, as ideas personalles son las ideas que temos do mundo. Que quieres, afinal ?
00:49:29 glaucia: El fantastico de Borges ? Leste " Borges e o outro ?
00:49:57 JUAN CAMACHO: si, he leido algunas cosas,
00:50:10 JUAN CAMACHO: ahh, si recuerto el otro borges
00:50:24 JUAN CAMACHO: el borges pensad
00:50:28 JUAN CAMACHO: pensado
00:50:50 JUAN CAMACHO: Como el hecho de que pueda estar pensando el pensador de Rodin
00:50:53 JUAN CAMACHO: la recuerda?
00:51:18 JUAN CAMACHO: que puede pensar una escultura de otra escultura. y que puede pensar el cerebro del cerebro
00:51:20 glaucia: Ou enonces, talves quieres descubrir nova algebra, nova matematica, nova geometria, novas medidas e inventar um otro Aleph ?
00:51:54 JUAN CAMACHO: Pues creo que basado en la historia de la matematica se pueda llegar a un tipo de escultura que permita reinventar el mundo
00:52:09 JUAN CAMACHO: y repensar el mundo
00:52:19 glaucia: Tienes que ler muitissimo mpara me alcan. Tenho mas praia de leitura que usted.
00:52:26 JUAN CAMACHO: entendido el pensamiento como una forma de crear unmundo y no de entenderlo
00:52:48 JUAN CAMACHO: la verdad a mi no me gusta leer
00:52:55 JUAN CAMACHO: de hecho no leo
00:53:03 JUAN CAMACHO: simplemente contemplo y escucho
00:53:50 glaucia: Quieres um mundo como ? Que referencias tenesw ? Te julgas um bom homem, una boa persona ? Para mi, un poco arrogante e infantil.
00:54:47 JUAN CAMACHO: Creo que Juan Camacho es una buena persona, joven y con tiempo para que mejore, Pero alla el..
00:55:40 JUAN CAMACHO: puedo estar equivocado en mi ideal de el.
00:56:46 glaucia: Com muito menos que tu AlexANDRE JA TINHA CONQUISTADO TODA A MACEDONIA.
00:57:16 JUAN CAMACHO: y ya estaba enfermo ademas
00:57:20 JUAN CAMACHO: listo para morir
00:57:24 JUAN CAMACHO: pero yo no
00:57:28 glaucia: fICAS A CONTEMPLAR O QUE ? qUCONTEMPLA CAMACHO? a SI PROPRIO ?
00:57:49 JUAN CAMACHO: ficas? que significa?
00:58:14 glaucia: nA OCA NAO HAVIA PENICILINA. pOR ESO SE MORIO PRECOCE.
00:58:35 glaucia: FICAS = TE QUEDAS.
00:58:54 JUAN CAMACHO: pues eso suena muy interesante.. cuanta gente se detiene a pensar en que esta haciendo? Si la gente pensara en si misma actuaria de forma diferente ante los demas
01:00:19 glaucia: yO ME DETIENO, TODO EL TIEMPO. sHEILA lERNER UNA GRANDE ARTISTA PLTICA, PASSO SUA VIDA DESCREVENDO SUS PROPIOS ATOS E ATITUDS.
01:00:52 glaucia: tE ENVIO EL TEXTO , SI QUIERE E SE FORES LER.
01:01:00 JUAN CAMACHO: claro
01:01:19 JUAN CAMACHO: pero creo que toca por otro lado por aca no se puede. le envio mi correo?
01:01:44 glaucia: s
01:01:53 glaucia: s
01:01:59 JUAN CAMACHO: jccamacho@hotmail.com
01:02:38 glaucia: ok.
01:03:57 glaucia: Estou desinando meu nuevo atelier com un amigo arquicteto. Te deseo buenas noches. Asta manana. Beso.
01:04:06 JUAN CAMACHO: chao
01:04:13 JUAN CAMACHO: que tenga suerte

CONVERSACIONES DE AGOSTO

2006-08-31T15:30:00.000-05:00

SABADO 26 DE AGOSTO DE 2006

22:14:21 improvisado: hola Juan
22:14:57 improvisado: siempre k vengo me hago el propo de leer sus esculturas
22:15:03 improvisado: proposito
22:15:19 improvisado: pero hoy va a ser mas dificil que nunca
22:15:30 improvisado: porque tengo un bazar de u colegio
22:16:03 improvisado: haciendo estruendo a una cuadra de distancia
22:17:04 improvisado: sin embargo, he de reconocer que su presencia en la red es "inquietante"
22:17:15 improvisado: este es un blog interesante
22:26:11 JUANCAMACHO: hola
22:26:15 JUANCAMACHO: acabo de volver
22:26:38 improvisado: hola Juan
22:26:51 improvisado: te felicito por tus esculturas
22:26:57 improvisado: ua pna interesante
22:27:00 improvisado: pna
22:27:04 improvisado: pna
22:27:07 improvisado: pagina
22:27:09 JUANCAMACHO: y vos de donde eres?
22:27:23 improvisado: estoy en bogota
22:27:32 JUANCAMACHO: y lo conozco?
22:27:37 improvisado: no lo se
22:27:57 JUANCAMACHO: ahh listo pero no importa
22:28:13 improvisado: porque no se quien es Juan Camacho
22:28:15 improvisado: je je
22:28:30 JUANCAMACHO: no importa
22:28:34 JUANCAMACHO: y como llego a acá?
22:29:06 improvisado: pues como por casualidad
22:29:13 improvisado: de ocioso de la red
22:29:39 JUANCAMACHO: bien, yo siempre estoy aca de 7 a 9 p.m
22:29:51 improvisado: si eso vi
22:30:10 improvisado: no esperaba encontrarlo ahora
22:30:20 JUANCAMACHO: pues la idea de este blog es que es un espacio de reflexion de lq escultura
22:31:10 improvisado: si, lo interesante es que usted parece k defiende una escultura sin "objeto"
22:31:17 improvisado: sin materia fisica
22:31:26 JUANCAMACHO: con palabras
22:31:39 improvisado: si
22:32:00 improvisado: falta saber si las palabras son otro "objeto"
22:32:09 JUANCAMACHO: eso dice
22:33:05 JUANCAMACHO: lo que me gusta es la idea del acto conversatorio
22:33:18 JUANCAMACHO: que permite construir objetos
22:33:21 improvisado: una materia plastica que comprime y moldea significantes
22:33:26 improvisado: para crear sifnificados
22:33:44 JUANCAMACHO: objetos mentales
22:34:19 improvisado: claro, halgunos k dicen que sin objetos, no existe el arte
22:34:23 improvisado: ni existe el artista
22:34:29 improvisado: (ni el galerista)
22:35:14 improvisado: Juan, lo tengo en "favoritos"
22:35:14 improvisado: Juan, lo tengo en "favoritos"
22:35:15 JUANCAMACHO: jiji
22:35:19 JUANCAMACHO: ok
22:35:33 JUANCAMACHO: y como se enter este sitio?
22:35:37 JUANCAMACHO: yo le mande invitacion?
22:36:00 improvisado: por la lista de correo de esfera pa... ya lo ve, estamos metidos en el mismo "corralito"
22:36:08 improvisado: esferapublica
22:36:16 improvisado: el "corralito"
22:36:42 JUANCAMACHO: ahh, ya
22:36:52 improvisado: si sabia k lo iba a decepcionar
22:37:28 improvisado: pork uno kiere abrir plataformas nuevas
22:37:38 improvisado: y circuitos nuevos
22:37:51 JUANCAMACHO: no, al contrario
22:38:03 JUANCAMACHO: de hecho me encanta porque yo siempre
22:38:08 JUANCAMACHO: me he mantenido al margen del mundo
22:38:09 JUANCAMACHO: artistico
22:38:30 improvisado: pues como se dice, lo peor del arte es el mundo del arte
22:38:49 JUANCAMACHO: quien sabe.. no creo
22:39:29 improvisado: como sabe, si dice k esta "al margen"?
22:40:20 JUANCAMACHO: porque conozco gente pero nunca hago nada en el establecimiento
22:40:29 improvisado: ok
22:40:43 improvisado: ud debe conocer "buena gente"; tambien la hay
22:41:09 improvisado: juan, para Usted, k es el establishment?
22:41:45 JUANCAMACHO: es el margen interno, como en el museo mas grande del mundo
22:42:37 improvisado: como una margen dentro de otra margen, dentro de otra margen...
22:42:52 improvisado: y al final una especie de botella sin interior
22:42:56 JUANCAMACHO: algo asi
22:42:59 JUANCAMACHO: pero sin margen
22:43:03 improvisado: como se llama esa botella?
22:43:06 JUANCAMACHO: como una escultura mental
22:43:14 improvisado: la que no tiene interior?
22:43:18 JUANCAMACHO: la boytella de lynden
22:43:20 JUANCAMACHO: creo que es
22:43:26 JUANCAMACHO: eso sale en topologia
22:43:31 JUANCAMACHO: no me acuerdo como se escribe
22:43:39 improvisado: vamos a echarle una miradita en google
22:43:49 JUANCAMACHO: o la botella de klein
22:43:53 JUANCAMACHO: eso, cuenteme
22:44:21 improvisado: creo k es klein
22:44:44 JUANCAMACHO: si, es esa
22:44:47 JUANCAMACHO: es que la confundi
22:45:01 improvisado: la wiki dice "klein"
22:45:10 improvisado: je je
22:45:17 improvisado: se rajoooooooo!
22:45:21 JUANCAMACHO: la wiki dice cualquier cosa
22:45:27 improvisado: je je
22:45:32 JUANCAMACHO: hasta habla de mi
22:45:33 JUANCAMACHO: jiji
22:45:38 improvisado: a si?
22:45:52 JUANCAMACHO: eso me dijeron
22:45:53 improvisado: vamos a ver k dice!
22:47:22 improvisado: diablos!! Usted es famoso!!
22:47:59 JUANCAMACHO: pues si definimos la fama como un acto democratico y envista de que los dos que estamos aca me conocemos
22:48:01 JUANCAMACHO: entonces si
22:48:13 JUANCAMACHO: pero a un nivel mayor creo que no
22:48:55 improvisado: artista internacional "retirado"... dice la wiki!
22:49:17 JUANCAMACHO: retirado, si nisiquiera he comenzado
22:49:22 improvisado: Juan, akay contaor oculto?
22:49:35 improvisado: aki hay contador oculto?
22:49:40 JUANCAMACHO: lo tenia pero lo quite
22:50:01 improvisado: pork por mas anonimo
22:50:05 JUANCAMACHO: contador de visitas, me dice?
22:50:13 improvisado: sip
22:50:24 JUANCAMACHO: pero ya no lo tengo
22:50:31 improvisado: ok
22:50:47 improvisado: una decision "politica"?
22:51:02 JUANCAMACHO: no, es por espacio y porque eso no dice nada de nada
22:51:17 improvisado: dice las IPs y quita el anonimato
22:51:34 JUANCAMACHO: aca veo la suya
22:51:42 JUANCAMACHO: 69.79.167.182
22:51:43 improvisado: la puta!
22:51:47 improvisado: je je
22:51:57 JUANCAMACHO: por que?
22:52:40 improvisado: pork despudice: "ah... esa IP corresponde a fulano..." y se acaba la ilusion de no conocernos
22:53:06 JUANCAMACHO: jeje
22:53:16 improvisado: jiji
22:53:42 improvisado: ve
22:53:50 improvisado: un acto libre en internet
22:53:59 JUANCAMACHO: por eso el arte no es visual sino idea
22:54:06 improvisado: abolir la captura ip
22:54:40 improvisado: per Juan, se podria decir que las dos cosas no son incompatibles
22:54:48 improvisado: es como la botella de klein
22:54:56 JUANCAMACHO: cuales dos ? cosas? cuales cosas?
22:55:13 JUANCAMACHO: oiga, a mi me gusta mucho ese artista de igual apellido
22:55:13 JUANCAMACHO: oiga, a mi me gusta mucho ese artista de igual apellido
22:55:15 improvisado: dos "tinos"
22:55:15 JUANCAMACHO: Yves Klein
22:55:18 improvisado: terminos
22:55:26 improvisado: idea - visualidad
22:55:49 improvisado: eso dice la wiki
22:56:07 JUANCAMACHO: eso no hay que creerle a la wiki
22:56:20 JUANCAMACHO: la wiki dice cualquier cosa
22:56:21 improvisado: pero Juan... decir idea - y decir visualidad propone una oposicion
22:56:50 JUANCAMACHO: si, propone una visualizacion de una idea
22:56:53 improvisado: por k no hacer esculturas donde se "demuela" esa oposicion?
22:57:01 JUANCAMACHO: una idea de una idea como diria Kosuth
22:57:30 improvisado: un significante de un significante, como dir...
22:58:00 improvisado: "el arte es una visualidad ideal"
22:59:21 JUANCAMACHO: y vos estudiaste arte?
22:59:41 improvisado: esto empieza a parecerse a "enigma"
22:59:57 improvisado: estudio arte en... realizo tal obra... y vendio a tal precio...
23:00:06 improvisado: por lo tanto es...
23:00:15 improvisado: jeje
23:00:23 improvisado: no, yo no logre terminar la carrera
23:00:27 improvisado: de arte
23:00:32 improvisado: no la soport3:00:48 improvisado: no al soporte
23:00:54 JUANCAMACHO: porque casi nadie se mete a esfera si no tiene que ver con eso
23:01:14 improvisado: pero puedes estar en la lista de correos
23:01:18 improvisado: que ellos tienen
23:01:49 JUANCAMACHO: de pronto
23:01:58 JUANCAMACHO: pero volviendo al cuento de la escultura mental
23:02:18 JUANCAMACHO: cree usted que hay necesidad de objetos en cuanto palabras?
23:02:19 improvisado: este chat, puedes considerarlo un torpe ejemplo?
23:03:04 JUANCAMACHO: torpe ejemplo de que?
23:03:08 improvisado: yo tengo discusiones pedestres con mi viejo
23:03:33 improvisado: no error..
23:03:39 improvisado: fue un lag en el chat
23:03:47 improvisado: que hiso aparecer la linea en el momento impropio
23:04:05 JUANCAMACHO: no entiendo
23:04:46 improvisado: Usted dijo "De pronto" y yo iba a preguntar ei este chat era una "escultura"
23:05:09 JUANCAMACHO: el chatno,
23:05:17 JUANCAMACHO: el chat es el espacio de dconversacion
23:05:24 JUANCAMACHO: las esculturas son las conversaciones
23:05:27 improvisado: de improvisaci3:05:44 impro: changed name 69.79.167.182
23:05:49 improvisado: changed name 69.79.167.182
23:06:10 improvisado: pero una conversacion en una ventana de chat no puede llegar aser una escultura?
23:06:17 improvisado: exacto
23:06:29 improvisado: las conversaciones son esculturas
23:06:37 JUANCAMACHO: la conversacion es la escultura, el chat seria el soporte
23:06:46 improvisado: Ok....
23:06:47 JUANCAMACHO: y el discurso el espacio
23:07:05 improvisado: lindo modelo de las cosas
23:07:52 improvisado: muy consistente
23:08:08 improvisado: le decde la visie mi viejo....
23:08:11 improvisado: decia
23:08:30 improvisado: "si no se puede tocar, no es un objeto de arte"
23:08:38 improvisado: tocar con las manos
23:08:55 JUANCAMACHO: la escultura ya no es la dura realidad
23:09:11 improvisado: nop
23:09:39 improvisado: pero: puedo traerle a mi viejo al chat para que Ud se lo explique?
23:09:44 improvisado: jiji
23:09:58 JUANCAMACHO: claro como quiera
23:10:26 improvisado: PAPAAAAA!!!......
23:11:20 improvisado: Hola Sr. Juan. Me hijo lo estaba molestando?
23:11:32 JUANCAMACHO: jeje, no creo
23:11:51 JUANCAMACHO: cuenteme
23:12:23 improvisado: Papa dice: pero Juan... Usted promueve el ocio entre los jovenes?
23:12:58 improvisado: Papa dice: si no transformamos la materia, si no hay produccisin los objetos... na hay exitencia
23:13:02 JUANCAMACHO: ni el oficio ni el ocio
23:13:08 JUANCAMACHO: solo el FI
23:13:20 JUANCAMACHO: que es lo que diferencia al ocio del oficio
23:13:41 improvisado: Papa: FI?
23:14:04 Papa: changed name 69.79.167.182
23:14:21 Papa: y el salario?
23:15:28 Papa: Usted sabe... hay que preocuparse por un futuro...
23:16:02 Papa: puede ser "bonito" estar en el internet toda la tarde. Pero: eso les de de vivir?
23:16:34 JUANCAMACHO: que pena, ya volvi
23:16:34 iMPROVISADO: changed name 69.79.167.182
23:16:39 JUANCAMACHO: estaba haciendo arte por telefono
23:16:57 JUANCAMACHO: papa e imporovisado se clonaron
23:17:21 Papa: Sr. Camacho creo que Usted no entiende que hay que huardarle respeto a los mayores
23:17:28 Papa: guardarle
23:17:44 Improvisado: changed name 69.79.167.182
23:17:49 JUANCAMACHO: No entiendo el porque de semejante recriminacion?
23:17:53 Improvisado: tranquilo Pap3:18:03 JUANCAMACHO: solamente veo que en este momento estan conectadas
23:18:08 JUANCAMACHO: dos personas desde la misma direccion
23:18:19 Papa: changed name 69.79.167.182
23:18:44 Papa: Claro, somos Papa e hijo dirimiendo el futuro de una criatura
23:18:54 improvisado: changed name 69.79.167.182
23:19:06 JUANCAMACHO: ?
23:19:07 improvisado: Papa, debes ser mas respetuoso con el anfitrion
23:19:32 improvisado: Juan: traje a mi papa, para que le expliques
23:19:56 improvisado: porque las obras no tienen que ser necesariamente objetos
23:20:12 improvisado: Juan: todos los hijos somos "clones"
23:20:24 Juan: changed name 69.79.167.182
23:20:29 JuanCamacho: changed name 69.79.167.182
23:20:31 JUANCAMACHO: listo
23:20:38 JuanCamacho: Hola Juan
23:20:47 JUANCAMACHO: perfecto
23:20:54 JUANCAMACH: changed name 69.79.167.182
23:20:59 JUANCAMACHO: changed name 69.79.167.182
23:21:17 JUANCAMACHO: ok Juan
23:21:22 improvisado: te lo voy a explicar en letras rojas
23:21:22 improvisado: host changed name (200.118.169.159)
23:21:28 improvisado: explicale papa
23:21:30 JUANCAMACHO: je je
23:21:36 improvisado: explicale a papa
23:21:48 JUANCAMACHO: Bueno, vamos a ver
23:22:24 improvisado: por que es innecesario el objeto, senor camacho?
23:22:27 JUANCAMACHO: diablos
23:22:34 JUANCAMACHO: vamos a ver Sr Pap3:23:07 JUANCAMACHO: Bueno, hay grados de necesidad
23:23:21 improvisado: y de necedad secamacho
23:23:26 JUANCAMACHO: creo que toda acciequiere un soporte
23:23:32 JUANCAMACHO: je je
23:23:38 JUANCAMACHO: Me estregao?
23:23:46 JUANCAMACHO: estas regao?
23:24:03 JUANCAMACHO: toda acciequiere un soporte
23:24:05 improvisado: senor camacho, intentemoscomunicarnos sin tildes y enes
23:24:09 JUANCAMACHO: k pasa con este chat
23:24:09 improvisado: porque no le entiendo
23:24:14 JUANCAMACHO: ok
23:24:16 improvisado: y mi hijo me llamo para que me explicara
23:24:27 improvisado: y cada vexz termino mas confundido
23:24:28 JUANCAMACHO: bien, Sr ..
23:24:36 improvisado: creo que la confusion es su herramienta senor camacho
23:24:53 JUANCAMACHO: bueno, deme tregua
23:24:58 JUANCAMACHO: yo no escribi este blog
23:25:38 JUANCAMACHO: una obra puede ser objeto de interpretacion
23:25:55 JUANCAMACHO: o tambi, agente de impacto, como lo pretendian las vanguardias
23:26:02 improvisado: pero ya es dueno de las ideas
23:26:14 improvisado: y las cosas son de quien las necesita
23:26:34 JUANCAMACHO: las ideas, creo, no le pertencen a nadie
23:27:03 improvisado: no tengo ni idea
23:27:03 JUANCAMACHO: pero bueno, cuando una obra de impacto no logra la transformacion, se convierte en campo de interpretacion
23:27:43 JUANCAMACHO: entonces...
23:27:52 JUANCAMACHO: yo creo que la obra es una accion
23:27:54 JUANCAMACHO: un gesto
23:28:05 JUANCAMACHO: algo que sucede
23:28:17 JUANCAMACHO: y que si no logra extinguirse en tanto que sucede
23:28:26 JUANCAMACHO: es un fracaso llamado a la interpretacion
23:28:31 JUANCAMACHO: incluso
23:28:51 JUANCAMACHO: me parece que la intencie "colgar" mis esculturas en la red
23:29:05 JUANCAMACHO: se aparta un tanto de mi concepcion mas radical
23:29:12 JUANCAMACHO: la del arte como puro gesto
23:29:35 improvisado: y entonces para que colgo las esculturas si se apartaban de su intencion?
23:30:37 JUANCAMACHO: porque para que usted supiera del gesto, tenia que quedar al menos un rastro del gesto
23:30:53 improvisado: como una documentacion?
23:30:58 JUANCAMACHO: pero receurde que esta es una "exposiciemporal"
23:31:03 improvisado: no cree que la documentacion genera una tramitomania?
23:31:25 JUANCAMACHO: bueno, en la red, la mediacion es muy difusa Impro
23:31:37 improvisado: veo que usted es muy estudioso de su obra, senor Camacho, habla mucho en primera persona
23:31:47 improvisado: parece un ejercicio del ego
23:32:26 JUANCAMACHO: bueno, usted ma acusa de soberbia mistica
23:32:51 JUANCAMACHO: pero sepa que el mas soberbio es el que niega toda soberbia
23:32:56 improvisado: no tildes no enes senor camacho por favor, me confunde cada vez mas
23:33:11 JUANCAMACHO: es una estrategia)
23:33:40 JUANCAMACHO: el mas soberbio de todos es el que niega que exista la soberbia en el
23:34:03 JUANCAMACHO: conces Impro, la obra, "El padre sergio"?)
23:35:11 Papa: Juan, me voy a tomar un caf23:35:14 Papa: cafe
23:35:24 Papa: y nos veremos luego
23:35:25 improvisado: ha sido muy polacentero hablar con vos
23:35:32 improvisado: me gusto que entendiste el concepto
23:35:35 Papa: me llevo a mi hijo
23:35:36 improvisado: hablamos luego
23:35:40 Papa: grapcias
23:35:57 Papa: me tomo tiempo, a mi edad
23:36:00 Papa: chau
23:36:09 JUANCAMACHO: ADIOS

HISTORIA DE UNA CONVERSACIÓN EN EL CHAT

2006-08-19T22:02:00.000-05:00

03:09:08 itsme: hey
03:09:37 itsme: que mas
03:09:55 JUANCAMACHO: Hola
03:10:18 itsme: que hace?
03:10:38 JUANCAMACHO: Actualizando el blog
03:10:58 JUANCAMACHO: De donde eres?
03:11:10 itsme: como encontraste este chat? estoy buscando uno para mi sitio
03:11:31 JUANCAMACHO: Lo encontré en Blogchat
03:11:54 JUANCAMACHO: Y cómo llegaste acá?
03:12:32 itsme: probando el chat porque es el unico que está activo
03:12:42 JUANCAMACHO: Ahh, veo.
03:13:15 itsme: puede sacar y vetar en este chat?
03:13:58 JUANCAMACHO: Sólo puede sacar gente pero no la puedo vetar
03:14:10 JUANCAMACHO: Pero se puede en Liveharmony
03:14:36 itsme: que es Liveharmony?
03:14:54 JUANCAMACHO: Otro sistema de chat
03:15:27 itsme: gratis?
03:15:41 JUANCAMACHO: Sí, también es gratis
03:16:01 itsme: OK, gracias por la ayuda, chao
03:16:09 JUANCAMACHO: O.K.
03:16:11 JUANCAMACHO: Adios

No estoy seguro, pero creo que esto tiene que ver algo con el arte.

dibujos grandes

2006-08-18T23:28:00.000-05:00

inicios

2006-08-18T21:07:00.000-05:00

BILLETE DEL ART REPUBLIC BANK

LOSER STRIKE

CONVERSE AL ENTRAR

ACT

(AQUI CABEMOS TODOS)

JUAN CAMACHO - MAYO 2003

2006-08-18T20:22:00.000-05:00

P: Quisiera que me hablara de la idea de la conversación como una forma de arte. Preferiría darme una declaración o tener una conversación?

R: Prefiero una conversación. La sola conversación puede ser más importante incluso que lo que se tenga que decir.

P: Tal vez podría comenzar por decirme cómo llegó a pensar en la conversación como una forma de arte?

R: Yo ya estaba trabajando en la idea de una escultura que pudiera existir sin necesidad de materializarla en las tres dimensiones, que existiera con solo mencionarla.

Cuando quise dar a conocer esas obras, me di cuenta de que no existía un espacio apropiado para la exhibición de tales esculturas mentales y que la forma adecuada sería darlas a conocer como formas verbales. Cuando comencé a reunir todas esas obras en “Entrevista con Juan Camacho”, me di cuenta que la mejor manera de dar a conocer esas obras era en una conversación. La conversación es entonces un medio de existencia de tales obras, como también son medios la pintura, la escultura, etc.

P: La escultura mental existe con sólo pensarla.

R: Exacto. Cuando alguien dice: estoy trabajando con cubos, usted sabe exactamente de que está hablando y genera el concepto en la cabeza. Es como cuando alguien dice: Estoy pensando en Dios, usted no sabe exactamente cómo es, como se lo imaginan, cuál es la idea que se tiene de él; pero usted si tiene un concepto.

P: La conversación es una forma de arte per se o una forma de arte relacionada con otras formas de arte?

R: Todo al mismo tiempo. La conversación es un acto escultórico en el sentido en que o hay que adicionar las palabras que se necesitan para generar las ideas o los conceptos de lo que se habla. Las palabras son la materia prima y la obra final es lo que se dice, sin embargo, el acto conversatorio es en sí una forma de arte, sin importar de qué se hable. De hecho, algunas de esas esculturas mentales que se hacen en el acto conversatorio se refieren a otros temas, y todos los temas en sí son esculturas.

P: La conversación es arte por sí misma? Hay alguna diferencia entre el acto oral de la ocnversación y el objeto al que concierne?

R: Cualquier discusión, cualquier conversación, es una ejemplificación del objeto de mi pensamiento o del objeto que estoy tratando de comunicar. Cuando hablo estoy usando la conversación como una forma de arte, no sólo estoy usando esa conversación, sino que además estoy usando cualquier otra conversación que haya hecho en cualquier tiempo y en cualquier espacio, cualquier conversación pasado o futura; incluso hace partícipe a todo el mundo, no importa que la conversación no haya sido mía. Lo que trato de hacer es hacer un señalamiento en el acto de la conversación. Aunque el medio es físico, el objeto de su pensamiento no lo es y además se convierte en un vehículo de la memoria.

dibujos grandes 2

2006-08-18T00:11:00.000-05:00

EL MUSEO MAS PEQUEÑO DEL MUNDO

2006-08-17T23:04:00.000-05:00

EL MUSEO MÁS PEQUEÑO DEL MUNDO

(Versión impresa)

Debido a la dificultad para encontrar su espacio idóneo de materialización y exhibición, la obra de Juan Camacho permaneció oculta durante mucho tiempo, de forma que sólo unos pocos tuvimos el privilegio de conocerla y disfrutarla clandestinamente. Por eso, cuando de después de profundas reflexiones sobre la forma propicia en que deberían exhibirse dichas ideas, el artista me comisionó para la planeación y ejecución de un proyecto museográfico destinado exclusivamente a la exposición permanente de su obra, acepté complacido con el pleno convencimiento de que la realización de semejante empresa contribuiría de manera substancial al entendimiento de su actividad artística.

Como resultado de una investigación en la que se tuvieron en cuenta aspectos como la concepción, materialización, dimensionalidad y temática de la obra del artista, se llegó a la conclusión de que dicho espacio museal estaría construido sobre las blancas paredes de papel que constituyen la arquitectura del presente museo, en el que a diferencia de la mayoría de los demás, las obras no llenan un espacio previamente establecido, sino que por el contrario, el espacio que las cobija ha sido diseñado de acuerdo a unas obras preexistentes. Los folios, que como pilares de este cubo blanco soportan la obra de Juan Camacho, constituyen por lo tanto un recinto museográfico y no un catálogo de documentación de las obras que dentro de sus salas de exhibición se mencionan; aunque también es cierto que la reproducción de éste sí transforma la naturaleza de dicho lugar en un libro. Por eso, aunque la forma y el contenido de este museo y de sus reimpresiones sean exactamente iguales, la intención y la expectativa de ambos difieren, porque mientras que el primero es el museo propiamente dicho, las segundas son los medios de los que sirve dicho museo para la divulgación de sus obras.

“El museo más pequeño del mundo” cuenta hasta el momento con nueve salas destinadas a albergar una muestra retrospectiva que el artista hace en vida y que incluye trabajos del período 2000/2004. También cuenta con una colección de las obras más representativas del artista, y con un sala de investigación dedicada a archivar ensayos y análisis que se hacen sobre la obra del artista. El área de divulgación, como ya se explico anteriormente, obedece a la reproducción del contenido de éste museo a manera de libro o vía virtual y por lo tanto su dependencia no se encuentra dentro de las instalaciones de éste, sino en las de “El museo más grande del mundo”.

El museo cuenta con tres niveles: el primero destinado a albergar la exposición permanente “El arte no es visual sino idea”, el segundo a albergar las documentaciones que conserva de la obra del artista, y el tercero en donde se encuentra el área de investigación.

El primer nivel se encuentra dividido en tres salas conectadas entre sí:

· La primera se titula “Entrevista a Juan Camacho” y está formada por obras que originalmente se encontraban aisladas, pero que el curador del museo ha instalado de manera textual, en una superposición de verbos entre las obras, que a pesar de no obedecer a una cronología, permiten un diálogo entre ellas, cuya temática central devela un mejor acercamiento a la actitud contemplativa que caracteriza la obra actual del artista. Como criterio específico para la escogencia, se ha tomado la inclusión de aquellas obras ideales que manifiestan la posibilidad artística de materializaciones orales, textuales o cuya existencia esté basada en el recurso formal y/o plástico de la utilización de la palabra como material.

· La segunda de estas salas se llama "Juan Camacho interperta 7 obras" y contiene interpretaciones libres que el artista ha hecho de obras de otros artistas, en las que se pone de manifiesto que lo esencial de algunas obras es la idea y no su materialización.

· La tercera y última de estas salas se titula “El acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento” y está formada por una única obra textual en la que el artista propone la contemplación del tiempo como forma escultórica en la que se puede prescindir de la fisicidad del objeto artístico.

En un segundo nivel se encuentran los documentos de obras que no se encuentran aquí, pero que se el museo ha adquirido de las obras del artista. Este a su vez, se ha divido en tres salas independientes, que han sido divididas de acuerdo a la temática de las obras:

· En la primera de estas salas, llamada “Dibujos”, se encuentran algunos de los dibujos textuales más representativos de la serie que de ventanas y puertas, el artista ha presentado como un conjunto de retratos escritos que mediante el uso del dibujo como instrumento de observaciòn manifiestan el acto contemplativo como una forma de mediación de la imaginación entre el mundo visible y el pensamiento, entendido éste como una construcción de otro mundo. La serie incluye, en adición, instrucciones para la reproducción de tales dibujos, de manera que el dibujo de un objeto observado es un utensilio para la construcción de otro objeto; en este caso el objeto mental creado sobreviene en una nueva posibilidad de observación, de suerte que se genera un círculo contemplativo.

· “Cubos mentales” es el título de la serie de instrucciones que el autor da para la construcción de un cubo en la imaginación, y que se encuentran ubicadas en la segunda de las salas.

· En la tercera sala "Documentos de ideas” , se incluye la documentación de que se ha hecho de sobre diferentes obras que no pueden tener una apariencia formal y en donde el texto de los mismos documentos sólo sirven para manifestar la ausencia de esa obra en el mismo.

El tercer nivel está destinado a la investigación que se hace sobre la obra del artista e incluye ensayos y críticas que se han escrito al respecto.

Sea usted bienvenido a un recorrido por éste, “El museo más pequeño del mundo”, cuyas blancas paredes están destinadas a la exposición, conservación, investigación y divulgación de la obra de Juan Camacho para fines de estudio, educación y deleite del público que lo visita.

Prólogo a la versión impresa por Alvaro Cuervo

JUAN CAMACHO INTERPRETA 7 OBRAS DE ARTISTAS

2006-08-17T18:06:00.000-05:00

P: Para comenzar, podría describir este trabajo?

R: Sí, por supuesto. Lo que he hecho es convertir un texto en una escultura.

P: ¿Quiere decir que este texto es la explicación de una escultura?

R: No, no es una explicación, es una escultura. He cambiado la idea de un texto en una escultura.

P: Pero parece un texto.

R: Claro que sí. No he cambiado su apariencia. Pero no es una explicación de una obra, es una escultura.

P: Puede probar lo que ha afirmado?

R: Bueno, pues sí y no. He conservado la forma física de un texto, como puede verse. Sin embargo, como normalmente se ve la evidencia del cambio físico en términos del cambio en la forma, tal prueba no existe.

P: ¿No ha llamado simplemente este texto una escultura?

R: Claro que no. No volverá a ser un texto. He cambiado su esencia actual. No sería acertado llamarlo un texto. Cualquiera puede llamarlo como quiera pero eso no altera el hecho de que es una escultura.

P: No es otro caso del traje nuevo del emperador?

R: No. En el caso del traje del emperador la gente afirmaba ver algo que no existía porque sentían que era lo correcto. Yo estaría muy sorprendido si alguien me dijera que ve una escultura.

P: Fue difícil hacer el cambio?

R: Sin esfuerzo. Pero me tomó años de trabajo antes de que me diera cuenta de que podía hacerlo.

P: En que momento exacto se convirtió el texto en esta escultura?

R: Cuando lo escribí.

P: Eso ocurre cada vez que escribe un texto?

R: No, por supuesto que no. Sólo cuando intento convertirlo en escultura.

P: La intención causa el cambio?

R: Diría que lo precipita.

P: Es usted la única persona que puede hacer algo como esto?

R: Quién podría saberlo?

P: Podría enseñar a otros como hacerlo?

R: No. No es algo que uno pueda enseñar.

P: Considera que el cambio de un texto en una escultura constituye una obra de arte?

R: Sí.

P. Cuál es exactamente la obra de arte? El texto?

R: Ya no es un texto, es una escultura.

P: El proceso de cambio?

R: No hay ningún proceso en esto.

P: La escultura?

R: Sí, la escultura.

P: Pero la escultura sólo existe en la mente.

R: No. La escultura existe físicamente pero con la forma de un texto. Así como el texto es un texto particular, ésta escultura es también una escultura particular. Concebir la etiqueta de escultura o imaginarse una escultura particular no significa entender y experimentar lo que parece ser un texto como una escultura. De la mima manera en que es imperceptible es también inconcebible.

P: Existía la escultura particular en algún lugar antes de que tomará la forma de un texto?

R: No. no existía. También debo señalar que no tiene ni tendrá jamás otra forma que la de un texto.

P: Hasta cuando continuará siendo una escultura?

R: Hasta que la cambie.

P: Quisiera que me hablara de la idea de la conversación como una forma de arte. Preferiría darme una declaración o tener una conversación?

R: Prefiero una conversación. La sola conversación puede ser más importante incluso que lo que se tenga que decir.

P: Tal vez podría comenzar por decirme cómo llegó a pensar en la conversación como una forma de arte?

R: Yo ya estaba trabajando en la idea de una escultura que pudiera existir sin necesidad de materializarla en las tres dimensiones, que existiera con solo mencionarla.

Cuando quise dar a conocer esas obras, me di cuenta de que no existía un espacio apropiado para la exhibición de tales esculturas mentales y que la forma adecuada sería darlas a conocer como formas verbales. Cuando comencé a reunir todas esas obras en “Entrevista con Juan Camacho”, me di cuenta que la mejor manera de dar a conocer esas obras era en una conversación. La conversación es entonces un medio de existencia de tales obras, como también son medios la pintura, la escultura, etc.

P: La escultura mental existe con sólo pensarla.

R: Exacto. Cuando alguien dice: estoy trabajando con cubos, usted sabe exactamente de que está hablando y genera el concepto en la cabeza. Es como cuando alguien dice: Estoy pensando en Dios, usted no sabe exactamente cómo es, como se lo imaginan, cuál es la idea que se tiene de él; pero usted si tiene un concepto.

P: La conversación es una forma de arte per se o una forma de arte relacionada con otras formas de arte?

R: Todo al mismo tiempo. La conversación es un acto escultórico en el sentido en que o hay que adicionar las palabras que se necesitan para generar las ideas o los conceptos de lo que se habla. Las palabras son la materia prima y la obra final es lo que se dice, sin embargo, el acto conversatorio es en sí una forma de arte, sin importar de qué se hable. De hecho, algunas de esas esculturas mentales que se hacen en el acto conversatorio se refieren a otros temas, y todos los temas en sí son esculturas.

P: La conversación es arte por sí misma? Hay alguna diferencia entre el acto oral de la ocnversación y el objeto al que concierne?

R: Cualquier discusión, cualquier conversación, es una ejemplificación del objeto de mi pensamiento o del objeto que estoy tratando de comunicar. Cuando digo que estoy usando la conversación como una forma de arte, no sólo estoy usando esta conversación, sino que además estoy usando cualquier otra conversación que haya hecho en cualquier tiempo y en cualquier espacio, cualquier conversación pasado o futura; incluso hace partícipe a todo el mundo, no importa que la conversación no haya sido mía. Lo que trato de hacer es hacer un señalamiento en el acto de la conversación. Aunque el medio es físico, el objeto de su pensamiento no lo es y además se convierte en un vehículo de la memoria.

P: ¿Por qué dice que hablar es arte?

R: Porque la palabra es un vehículo de la imaginación, es un medio como cualquier otro. Hablar es arte, y las conversaciones son las obras.

P: Usted habla de una pureza en el arte, ¿Cómo es posible hablar de pureza si todo en mayor o menor grado se encuentra contaminado, aun sea por la misma emoción y el deseo?

R: Obviamente debe existir algo totalmente puro. Si todo está contaminado, como usted asegura, entonces ¿por qué tomarse el trabajo de definir un concepto de pureza? Las definiciones en sí mismas son puras, simples, sin afecciones, la misma pureza es un concepto neto al que sólo se puede acceder mediante la intuición.

P: Para usted la conversación es una manera pura del arte. En una oportunidad colocó un teléfono en una galería de arte. ¿Por qué esa fascinación suya por el mecanismo verbal del arte?

R: Porque lo que importa no es la forma sino el mensaje. La tradición oral de la palabra se centra directamente en ella y no en la escritura, que es un invento posterior; por esa ausencia de forma, toda la importancia recae en su contenido. Cuando se habla por teléfono con la gente, en muchas ocasiones no se conoce la apariencia del interlocutor, no importa si el objeto detrás de la bocina es agradable o no, sólo pesa la conversación, ni siquiera el teléfono. (Interrupción).Esas "Conversaciones del arte" ocurrían cuando el espectador escuchaba el timbre del teléfono en plena exposición y si tomaba la decisión de contestar al llamado del arte. No se obligaba a nadie a hacer arte, algunos incluso lo tomaban para hacer llamadas personales, o bromas, o lo que fuera; en cualquier caso podían ser entendidas como arte.

P: Walter de María ya había colocado un teléfono en una galería, ¿lo sabía?

R: Sí y decidí utilizarlo como quien mira un diccionario y utiliza esas palabras para escribir un libro. Y es que lo importante no es la originalidad de la idea como tal, sino su uso. Utilizar el teléfono es, hoy en día, como usar el color en pintura o el lápiz en el dibujo; todos pueden usarlo porque la importancia no recae sobre el instrumento. Con los mismos recursos siempre habrá resultados inesperados. En el caso de las conversaciones telefónicas, yo no hablaba del teléfono sino del arte, y en consecuencia era arte, no porque yo lo dijera sino porque el arte es eso que produce el arte.

P: ¿Y aquellos que no contestaban sino llamaban, hacían arte?

R: También, porque lo artístico es el hablar, la conversación sólo es la obra. No es lo mismo hablar de arte por teléfono, sin tener conciencia de la palabra como arte, que hablar de cualquier cosa por teléfono, con conciencia de que se puede estar haciendo arte. El segundo caso es arte, el primero tal vez no, y aunque ambos se valgan de obras, es pertinente aclarar que la obra no es condición suficiente para el arte, falta una mediación entre el objeto y la imaginación, esa mediación que se logra al hablar es la que es arte.

P: Para terminar, quisiera que me hablara de cuáles son las 7 obras que ha interpretado en esta escultura.

R: Las dos primeras corresponden a “An Oak Tree” de Michael Craig-Martin y a una entrevista que Ian Wilson sostuvo con Ursula Meyer el 12 de noviembre de 1969. En estas he conservado la forma y sólo he alterado el discurso, es decir, las he colocado en otro contexto y el discurso se comporta de otra manera, por lo tanto se puede afirmar que se trata de una interpretación de “Fontaine” de Marcel Duchamp, en el sentido de que he tomado palabras y discursos pre existentes y me he apropiado de ellos en un Ready Made Alterado.

La cuarta interpretación que he hecho es de “El Pensador” de Augusto Rodin. En su concepción, “El Pensador” hacía parte de una gran obra monumental llamada “Las puertas del infierno”, pero Rodin decidió extraer un fragmento de la obra original de forma que se comportara como una obra independiente. Este recurso de reproductibilidad es exactamente el que he utilizado al extraer un fragmento de “Entrevista con Juan Camacho”, de suerte que pueda comportarse como una obra independiente en otro contexto. El fragmento que he reproducido es precisamente una interpretación de una obra de Walter de María para una exposición de 1969 titulada “Art by telephone”.

Igualmente he interpretado “La comuna infinita” de Brancusi, en cuanto he hecho esculturas en las que el soporte es la misma obra, es decir, que la escultura y la base son indivisibles. Las obras que componen esta gran obra se sustentan a sí mismas sin comprobación exterior, porque en ellas el soporte escultórico hace parte directo de la escultura, en cuanto la palabra se comporta como sustento de un contenido sobre la misma palabra y es al mismo tiempo la base, el fundamento y la materia de una idea que hace alusión a sí misma.

Hasta el momento son seis obras, la séptima es una interpretación que he hecho de una obra mía, es decir he reinterpretado la idea de una exposición, que para evitar contradicciones se ha titulado “Siete artistas interpretan a Juan Camacho” y no “Juan Camacho interpreta obras de siete artistas”.

LOS TITULOS DE LAS OBRAS SON LAS OBRAS

2006-08-17T17:55:00.000-05:00

UNA ESCULTURA

2006-08-15T15:10:00.000-05:00

P: Para comenzar, podría describir este trabajo?

R: Sí, por supuesto. Lo que he hecho es convertir un texto en una escultura.

P: ¿Quiere decir que este texto es la explicación de una escultura?

R: No, no es una explicación, es una escultura. He cambiado la idea de un texto en una escultura.

P: Pero parece un texto.

R: Claro que sí. No he cambiado su apariencia. Pero no es una explicación de una obra, es una escultura.

P: Puede probar lo que ha afirmado?

P: ¿No ha llamado simplemente este texto una escultura?

P: No es otro caso del traje nuevo del emperador?

R: No. En el caso del traje del emperador la gente afirmaba ver algo que no existía porque sentían que era lo correcto. Yo estaría muy sorprendido si alguien me dijera que ve una escultura.

P: Fue difícil hacer el cambio?

R: Sin esfuerzo. Pero me tomó años de trabajo antes de que me diera cuenta de que podía hacerlo.

P: En que momento exacto se convirtió el texto en esta escultura?

R: Cuando lo escribí.

P: Eso ocurre cada vez que escribe un texto?

R: No, por supuesto que no. Sólo cuando intento convertirlo en escultura.

P: La intención causa el cambio?

R: Diría que lo precipita.

P: Es usted la única persona que puede hacer algo como esto?

R: Quién podría saberlo?

P: Podría enseñar a otros como hacerlo?

R: No. No es algo que uno pueda enseñar.

P: Considera que el cambio de un texto en una escultura constituye una obra de arte?

R: Sí.

P. Cuál es exactamente la obra de arte? El texto?

R: Ya no es un texto, es una escultura.

P: El proceso de cambio?

R: No hay ningún proceso envuelto en esto.

P: La escultura?

R: Sí, la escultura.

P: Pero la escultura sólo existe en la mente.

P: Existía la escultura particular en algún lugar antes de que tomará la forma de un texto?

R: No. no existía. También debo señalar que no tiene ni tendrá jamás otra forma que la de un texto.

P: Hasta cuando continuará siendo una escultura?

R: Hasta que la cambie.

PIEZA DE DURACIÓN

2006-08-14T17:19:00.000-05:00

PIEZA DE DURACIÓN
“BUSCADO $11´000.000 RECOMPENSA”

A partir del 1 de enero de 2003, una recompensa de $ 11´000.000 de pesos moneda corriente nacional, será pagada a la persona que me facilite información que resulte con el arresto y condena de Juan Carlos Camacho buscado por el Departamento de Policía de la ciudad de Los Angeles. Desde el primero de febrero de 2003, $1´000.000. de pesos serán reducidos de la oferta inicial haciendo la nueva recompensa de $10´000.000; $1´000.000 de pesos adicionales será descontado el primer día de cada mes siguiente hasta que finalmente no haya recompensa el 1 de enero de 2004.

Yo, (Juan Carlos Camacho Vega), garantizo (por mi firma abajo) el pago total de la recompensa arriba ofrecida. En el evento de que esta pieza haya sido adquirida por alguien, entre agosto de 2001 y el primero de enero de 2003, el nuevo propietario habrá asumido la responsabilidad por el pago de cualquier recompensa que sea reclamada.

(El precio de esta obra es de $11´000.000 de pesos moneda corriente nacional: con esta suma yo reembolsaré a su propietario cualquier dinero que él pague como recompensa de acuerdo con el propósito para el que fue diseñada.)

Esta declaración y el aviso de publicación en la “Wanted by the LAPD” http://www.lapdonline.org/most_wanted/most_wanted_view/12797 constituirán la forma final de esta pieza desde enero 1 de 2004 a menos que el señor Juan Carlos Camacho sea arrestado y declarado culpable, en cuyo caso las copias de todos los documentos concernientes a su condena se anexarán a la forma de esta pieza.

HABLAR ES ARTE

2006-08-13T21:01:00.000-05:00

La constante preocupación del hombre por la construcción desmedida de objetos ha revelado la inexistencia de una verdadera y universal imagen en la que el arte como tal, ha demostrado no ser un producto especial sino que por el contrario hace parte de lo más simple y constitutivo de la vida misma. La labor del artista, debe ser, por lo tanto la de servir como intermediarios para permitir que ese vínculo entre los hombres y su entorno se lleve a cabo en mayor o menor grado. Es así, como Juan Camacho le apuesta a los espacios conversatorios del arte como formas de manifestación energética transformadoras de las relaciones entre los artistas y los espectadores. El recurso oral como forma de arte, utiliza la herramienta directa del hombre como comunicador. En este contexto, es lógico asumir la labor contemplativa como una forma de arte, ya que es a través de esta inactividad física que se posibilita el entendimiento de la vida misma. Incluso un artista como Roberth Smithson ya lo ha declarado en una oportunidad anterior:

“Un gran artista puede realizar arte simplemente con lanzar una mirada. Una serie de miradas podrían ser tan sólidas como cualquier cosa o lugar, pero la sociedad continúa estafándole al artista su arte de mirar, valorando solo los objetos de arte”[1].

“Hablar es arte” es uno de esos resultados de la práctica observatoria de un mundo en donde las actividades cotidianas han perdido la capacidad de asombro debido a la costumbre del mismo acto. Cuando se toma conciencia de la conversación como objeto inmaterial artístico, la forma de relación con el entorno y con las personas sirve de trampolín a experiencias insólitas en el campo de la imaginación y posibilita diálogos ideales entre los diversos objetos que ocupan la basta geografía visual. Sin embargo el acto conversatorio no es exclusivo de seres materiales sino que igualmente se puede especular sobre pláticas entre seres que a lo mejor no disponen de lenguaje humano. Tal es el caso de “Coloquio entre una reproducción litográfica de “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, una apropiación conceptual de “Fuente” de Marcel Duchamp y “Así se construye el círculo cuadrado” de Juan Camacho”. En este tipo de obras el arte no opera ya en el mundo probatorio que conoce el hombre, sino que se vale de campos mentales para la comprensión del nuevo cosmos.

De igual manera que el suceso conversatorio es plausible de ser admitido como resultado de la mediación del arte en el mundo, muchos actos cotidianos de la vida que han perdido significado pueden recobrar su capacidad de asombro mediante su propia contemplación como obra de arte. La resolución de un problema matemático es digna de convertirse en obra de arte según la intención poética del enunciado[2]. Lo mismo se puede decir del acto contemplativo del mundo tanto en el espacio como en el tiempo[3], o de la construcción de esculturas mentales mediante la herramienta del pensamiento, o de una simple caminata; porque cualquier actividad cotidiana tienen el potencial de alterar la percepción de su propia naturaleza y generar expectativas en una actividad en la que no importa lo que sea o no sea arte sino la capacidad que ellas tengan de sensibilizar. Desde esta perspectiva, que contempla más que la obra de arte el obrar artístico, es posible acercarse aún más a la actitud de reticencia al oficio que caracteriza a Juan Camacho y que más que una indiferencia o pereza o subvaloración de la materialización, debe ser entendida como una posibilidad de construcción en el lenguaje como material y al mismo tiempo medio y soporte de su trabajo plástico: la palabra.

Consciente de las limitaciones del mundo visible, el artista le apuesta a la creación de imágenes que existen en sí mismas en la imaginación del espectador sin necesidad de un acercamiento físico a ningún tipo de objeto. Es entonces donde es pertinente aclarar que el obrar artístico de éste joven artista se fundamenta en la palabra como tal y no en el discurso; es decir en el máximo aprovechamiento de los conceptos preestablecidos en la mente de los interlocutores a través de hechos particulares a cada uno de ellos, y no en una apariencia formal de las palabras como acumulación de objetos alfabéticos carentes de significado. Esta reducción de sensaciones que posibilita la inmensidad de conceptos mediante un número limitado de signos o caracteres, es una invitación a la mente del espectador a dilatar estas frases y construir una experiencia particular basada en una obra de carácter universal que funciona de manera similar a un chisme, en cuanto que no se necesita la veracidad de la historia que se supone para que se logre una atracción al respecto. Por eso, muchas de sus obras no sólo no necesitan existir en términos históricos y probatorios, sino que en la mayoría de los casos es imposible construirlas en un espacio diferente al de la palabra. Así mismo lo ha hecho notar el artista en su célebre declaración :

“Ahora, luego de muchos ejercicios, he llegado a un estado en que las palabras funcionan en sí mismas y son obras de arte en sí mismas. He descubierto esos lujos que sólo le son permitidos al lenguaje y que no sabría de qué otra manera expresar. Mi gran obra es “Así se construye el círculo cuadrado”, que todo el mundo puede armar en el plano literario, pero ninguno está en capacidad de construirlo en otro lugar diferente al del concepto. Quiero decir que basta con nombrar algo para que exista; es un asunto religioso. Dios, por ejemplo, existe al menos como concepto sin que haya necesidad de que alguien lo vea; porque la creencia no está sometida a los rigores de la ciencia. Otra cosa es poder entender qué es Dios y poder darse una idea de él. Aún así, sin lograr entenderlo, creo que Dios es la mayor obra conceptual de todos los tiempos, y las religiones son idealizaciones de tal concepto”[4].

Mediante ese aprovechamiento de las debilidades que presenta el mundo de lo visible pero que se puede solucionar en el campo de la palabra, es que el artista ha llegado a proponer una arquitectura de lo imposible mediante la permutación de letras que en sí no son nada más que un vehículo de la imaginación a espacios que de otra manera serían inimaginables. Por eso, su trabajo es frío y en apariencia distante, como una serie de aforismos lógicos carentes de seducción corpórea más no mental; porque el suyo no es un problema de tipografía, de diagramación, de falseamiento que haga la palabra agradable al espectador; sino que se fundamenta precisamente en la innecesaria objetualidad de las obras. La obra, como lugar real no existe, porque no ha podido existir, pero como pensamiento es posible, porque puede existir. Su obra indica una desmaterialización extrema y en algunos casos radical, que traduce de la teoría a la práctica los planteamientos de Paul Virilo sobre cómo será el arte del futuro:

“vertiginoso, sin objeto, sin documento, pura sensación trasmitida a través de una red invisible. En una palabra: energía”[5].

Entendida como energía más que como materia, la conversación acontece como la manifestación por excelencia de la energía potencial de la palabra, y el hecho de hablar es en sí el arte, quizá más cercano a las necesidades culturales de una sociedad en la que no tiene pertinencia aislarse de la misma. Cuando se entiende la conversación como forma de arte, que no es exclusiva sino que cualquier persona puede hacer, se cambia la perspectiva de un hecho cotidiano y se entiende la pertinencia del arte en la sociedad, como una necesidad de construcción y organización del mundo, como un acto de pensamiento y como el hecho fundacional de la cultura del que hablaba el artista italiano Piero Manzoni:

“El arte no es un fenómeno descriptivo, sino un procedimiento científico de fundación....Aquí la imagen toma forma en su función vital: no podrá ser valorada por lo que recuerda, explica o expresa ( en todo caso la cuestión es fundar), ni querer o poder ser explicada como alegoría de un proceso físico: ha de ser valorada en cuanto que es: ser”[6].

De este modo, el acto artístico se revela en su existencia intrínseca y al artista sólo le queda resolverse en la vieja pregunta shakesperiana. Ser o no ser, esa es la pregunta. Hacer o no hacer, esa es la actitud.

De este modo, el acto artístico se revela en su existencia intrínseca y al artista sólo le queda resolverse en la vieja pregunta shakesperiana. Ser o no ser, esa es la pregunta. Hacer o no hacer, esa es la actitud. Camacho por su parte ya se ha resuelto y al intentar evitar la actividad artística ha logrado obras ideales, en una actitud que es un vivo ejemplo de instalación de la palabra de aquella frase de Wittgenstein que nos recuerda que lo mejor que nos puede pasar es que no nos pase nada.

[1] Roberth Smithson: The collected writings, editado por Jack Flam, Los Angeles, University of California Press, 1996.
[2] Si por ejemplo, se indaga por el número de horizontes que nos separan de un ser querido.
[3] Véase “El acto contemplativo de la memoria esculpe el pensamiento”
[4] Juan Camacho en conversación con Ivan Punk el día 1 de octubre de 2002.
[5] Tania Raquejo, Land Art, colección Arte hoy, Ed Nerea, Madrid, 2ª edición, 2001, p. 17.
[6] Piero Manzoni, Prolegomeni a un´attività artistica, editado por la revista Evoluzione delle Lettere e delle Arti, No 1, Milán, enero de 1963.

DOCUMENTOS DE IDEAS, NO IDEAS Y CERTIFICADOS DE ADQUISICIÓN DE ELLAS

2006-08-12T00:33:00.000-05:00

A continuación se incluye documentación sobre diferentes obras que no pueden tener una apariencia formal y en donde el texto de los mismos documentos sólo sirven para manifestar la ausencia de esa obra en el mismo. Por lo tanto, dichos documentos no son obras en sí, sino testimonios informativos de obras externas.

Sin embargo, algunos de esos documentos con el paso del tiempo han pasado a convertirse en obras de otros artistas mediante el recurso de la apropiación. Esto es lo que ha ocurrido en el caso de “CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE LA IDEA No 7”, propiedad del artista Manuel Fernando Pérez Rojas quien a sabiendas de que el documento no constituye la obra de Camacho y no tiene ningún valor monetario, lo ha tomado y se ha a apropiado de él con una intención diferente a la de su autor original y lo ha cargado con una expectativa de valor comercial.

El uso del dinero como un valor agregado al papel, es el recurso que utiliza Juan Camacho en primera instancia para la desaprobación no de la obra sino del documento, de forma que éste pueda ser utilizado por otras personas como una creación original en el momento en que se le inducen valores comerciales.

De esta forma, “CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE LA IDEA No 7” ha perdido su intención inicial y con la nueva expectativa de Fernando Pérez ha pasado a comportarse como una nueva unidad de transacción comercial, de manera que aunque la apariencia del documento permanezca igual, su contenido ha variado.

Luego de esto, Camacho ha adquirido, ya no el documento de su obra sino la obra original de Pérez por un valor igual al del pago original, de forma que lo que hoy en día conserva el artista no es su obra sino la obra de un artista de tanto prestigio como Fernando, en una negociación simbólica que manifiesta la desapropiación y la posterior apropiación como manifestación artística que conserva las formas y cambia la expectativa del mismo objeto. Al final, Camacho no ha adquirido el documento original, sino la obra de Fernando Pérez y la IDEA No 7 sigue, a su vez, siendo propiedad de él.

DOCUMENTO DE UNA NO IDEA

En este comprobante se ha prescindido de alguna idea. Cualquier interpretación que se haga de lo que aquí se encuentra, resulta ajena a la naturaleza de este documento y no refleja su intención. Si usted ha encontrado algún significado, ya habrá notado que la obra no está aquí sino en su mente.

CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE UNA NO IDEA

Desafortunadamente este documento se encuentra extraviado

DOCUMENTO DE UNA IDEA

Esta idea está compuesta por noventa y ocho palabras que no son la obra sino la forma en que ésta se materializa. La idea, que en realidad es la obra, sólo se hace posible mediante su utilización; sin embargo, tales palabras no indican su escencia y sólo sirven de indicador de algo que está ajeno a ellas. En consecuencia, esto que está viendo no es la obra sino una huella que ella ha dejado. En estas circunstancias, la obra no se encuentra aquí sino en mi mente. Su arte consiste en ocultar el arte.

CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE LA IDEA No 7

DOCUMENTO DE IDEAS FUTURAS

En este espacio y en este momento existen como idea todas aquellas ideas que aún no se han materializado. Cada vez que una de las ideas que se encuentran aquí incluidas se materialice, automáticamente dejará de pertenecer a este lugar, de forma que a medida que pase el tiempo el contenido de esta obra irá reduciéndose. La idea que constituye está idea se encuentra materializada y resulta ajena al contenido de la misma.

CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE LA IDEA DE IDEAS FUTURAS

DOCUMENTO DE UNA NO IDEA

2006-08-12T00:32:00.001-05:00

DOCUMENTO DE UNA NO IDEA

En este comprobante se ha prescindido de alguna idea. Cualquier interpretación que se haga de lo que aquí se encuentra, resulta ajena a la naturaleza de este documento y no refleja su intención. Si usted ha encontrado algún significado, ya habrá notado que la obra no está aquí sino en su mente.

CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE UNA NO IDEA

2006-08-12T00:32:00.000-05:00

DOCUMENTO DE UNA IDEA

2006-08-12T00:26:00.000-05:00

DOCUMENTO DE UNA IDEA

Esta idea está compuesta por noventa y ocho palabras que no son la obra sino la forma en que ésta se materializa. La idea, que en realidad es la obra, sólo se hace posible mediante su utilización; sin embargo, tales palabras no indican su escencia y sólo sirven de indicador de algo que está ajeno a ellas. En consecuencia, esto que está viendo no es la obra sino una huella que ella ha dejado. En estas circunstancias, la obra no se encuentra aquí sino en mi mente. Su arte consiste en ocultar el arte.

CERTIFICADO DE ADQUISICIÓN DE LA IDEA No 7

2006-08-12T00:24:00.001-05:00

DOCUMENTO DE IDEAS FUTURAS

2006-08-12T00:24:00.000-05:00

DOCUMENTO DE IDEAS FUTURAS

En este espacio y en este momento existen como idea todas aquellas ideas que aún no se han materializado. Cada vez que una de las ideas que se encuentran aquí incluidas se materialice, automáticamente dejará de pertenecer a este lugar, de forma que a medida que pase el tiempo el contenido de esta obra irá reduciéndose. La idea que constituye está idea se encuentra materializada y resulta ajena al contenido de la misma.

CERTIFICADO DE ADQUISIÓN DE IDEAS FUTURAS

2006-08-12T00:21:00.000-05:00

INSTALACIÓN DE PALABRAS PRESTADAS

2006-08-11T22:55:00.000-05:00

Las documentaciones fotográficas de las siguientes obras hablan por sí mismas. Aunque las esculturas fueron concebidas para ser observadas de manera independiente y en el cualquier orden, a continuación se reproducen en el recorrido museográfico que escogió el propio artista en la primera exhibición que hizo de éstas. Debido a la mala calidad de algunas de las imágenes, se han reproducido los textos para facilitar su lectura. Cabe aclarar que ninguno de los textos ha sido creado por el artista, quien sólo los ha tomado prestado y los ha instalado en otro contexto.

EM-01

La paciencia vence, podría ser el credo
del arquitecto Juan Carlos Camacho
Cumpliendo con su propósito “Hágalo usted mismo”,
Cada objeto fue seleccionado cuidadosamente para evitar que disonara con
LA SIMPLICIDAD DE SU ARQUITECTURA
y adecuó espacios para su colección de prensa
con el propósio de
deshojar lo común y corriente, para diseñar su
Museo de las noticias

Pero ahora que ha vuelto al trajín de las revistas y las
deja que se expresen por sí mismas
SU ARTE HUIDIZO LOGRA UNA SÍNTESIS DEL ORDEN
no un conjunto de nombres reunidos al azar.
De todos modos no se trata de una descripción

Las Palabras abandonaron los estantes de los
museos y, LAS NOTICIAS volvieron a ser noti-
cia.

EM-02

EL DIFÍCIL OFICIO DE
Esculpir
arte de revistas
que han sufrido amputaciones de
información,
ha proporcionado una
IDEA
del mundo de las palabras:
Unas mueren para que otras vivan.

EM-03

“Me interesa el trabajo con las palabras.
Sus distintas texturas y
su facilidad de instalación,
ofrecen muchas posibilidades artísticas.
generan espacios
y por ser fácilmente manipulables
pueden ser talladas o
modeladas
PARA QUE LAS
IDEAS
tomen forma

El trabajo con palabras
construye lugares más que objetos, y esto es como lo
que realiza cualquier escultor.

EM-04

“Yo no me inventé las
Palabras
NO SÉ QUIÉN LAS INVENTÓ.
SOLO LAS
Tomo Prestadas
Para configurar una idea:
escultura mental.

Haciéndolo todo al revés
Las frases
DEL ESCULTOR
TALLA
de adentro hacia afuera.

EM-05

manteniéndose fieles a sus principios, según los cuales la
arquitectura tiene dos dimensiones,
Los recortes de
LAS PALABRAS PRESTADAS
pueden crear espacios absolutamente artesanales,
que se originan por Los oficios del pensamiento
eso quiere decir que ahora
UNA SOLA IMAGEN BIDIMENSIONAL
dejó de ser papel para transformase en
UNA ESCULTURA EN EL cerebro
pero eso no significa que
LAS
PALABRAS
IMPRESAS
suplen e incluso mejoran La conversación

EM-06

¿Por qué cambia de color
una palabra
en un diccionario?

HA CAMBIADO NUESTRA LENGUA Y
el significado de
varias palabras
TODAVÍA
es nocivo para
el cerebro

EM-07

El origen de la palabra
Escultura
es más que una simple definición de diccionario:
todavía se le mira como
un número de objetos en
tercera dimensión
que hace tiempo están fuera de control.

Si en ella
utilizara las letras
COMO OBRAS
DE ARTE

Quizás algunas de las divisiones del conocimiento desaparezcan.

EM-08

la
escultura es la extracción de
formas de la memoria
A partir de su Materia Gris

El oficio de la memoria deja
una monumental obra escultórica que enaltece
a los artistas del pensamiento

Para aquellso que parecen olvidarlo
LA PALABRA se convierte en una
PLASTILINA CON MEMORIA

EM-09

A pesar de los espacios que
La palabra
se permite construir
hay quienes piensan que la escultura se trata de
la materialización de una admirable inspiración
original
por eso
la materia modi-
ficó sus estructuras en
discursos tan ligeros como el
aire, pero que soportan pesos asombrosos.

Una escultura de media tonelada
Cae por su peso
MUCHO ANTES QUE
toda nuestra memoria.

EM-10

LA
necesidad de aligerar el peso de la
ESCULTURA NO
ha quedado en letra muerta, como otras tantas
frases escritas
porque
las palabras respiran, conversan entre sí
dan vida a un sinfín de esculturas,
REVOLOTEAN EN SU MENTE
y permanecen en el aire
Para seducir sin dejar rastro.

EM-11
Gracias a
El peso de las palabras
la materia
se reinventa Y SE PROYECTA
A UNA NUEVA DIMENSIÓN
MENTAL:
materia gris.

EM-12

PARA
LOS QUE
TODAVÍA BUSCAN
LA PRESERVACIÓN DE
LA ESCULTURA
LA AVENTÚRA PLÁSTICA
DE LAS PALABRAS
se ha convertido en
un nuevo mundo
tridimensional

EM-13

Las Tres dimensiones
DE LA PALABRA
usan en cada idioma
Definiciones que no están en el diccionario

ESCULTURA
no es un nombre, es el deseo permanente de cambiar de
técnicas y materiales.

UN “ EJÉRCITO ” DE OBJETOS
no habría sido posible si hubiera existido
Una reacción plástica
a las palabras y a los
escultores

Esculpir
es saber usar los instrumentos y las ideas.

EM-14

EL ERROR DE UBICACIÓN
DE LAS PALABRAS
Está En Su Origen
tridimensional,

Lo anterior significa que en
la forma, la posición e, incluso,
el tamaño de los DISCURSOS
HAY que crear un
espacio digno de importancia.

AHORA LOS CONSTRUCTORES
TIENEN UNA NUEVA ACEPCIÓN:

los discurson son
auténticos museos
que se resisten a la idea
del objeto
COLGADO EN LA PARED

EM-15

El arte de trabajar la PALABRA
con fines artísticos
se puede estar perdiendo
creando grandes esculturas y abandonándolas
EN CUALQUIER RINCÓN

Se deben construir
Ejercicios mentales
para instalar
una palabra correcta
en el momento y
en el lugar
adecuados.

EM-16

Los artistas
de la memoria
Conocemos el verdadero significado del aprovechamiento del espacio y
pusimos la mente en blanco
para instalar LA FUERZA DE LAS PALABRAS en sus
PAREDES

ESTAS SON
LAS NUEVAS
INSTALACIONES
DE EL pensamiento

EM-17

Yo me pregunto
Cómo reconocer los
escritos y dibujos
QUE NACEN DE UN GRAN CONCEPTO
hecho a mano por las manos maestras de
UN ESCULTOR DE
la palabra
Creo que puedo
dar una respuesta:
“lenguaje plástico”.

EM-18

El hombre que
comprende lo que significa ser
El escultor
del lenguaje
crea un acontecimiento con unas
cuantas palabras. Para
quienes lo tienen en mente,
LA TALLA DE
PALABRAS
ESTÁHECHA DE INSTANTES QUE SE HACEN
ARTE
MODELANDO MEMORIA

EM-19

¿Quién construye
una obra de dimensiones volumétricas monumentales
Cuando mediante el poder de la mente
las palabras podrían tomar la
forma que les plazca?

¿cuál es el objeto de los
Objetos Cuando
EL PODER DE
LAS PALABRAS
hace visible lo invisible?

LA DIFERENCIA ES MONUmental
Y A PESAR DE TODO
la distancia más
corta entre dos ideas
es siempre una palabra

EM-20

Inspirado en la tradición
DE LOS OFICIOS DE ANTAÑO
El escultor
de cadáveres
Transforma
palabras,
en
manuali-
dades
tridimensiona-
les, TAL VEZ POR ESO,
el presunto autor intelectual de este
Arte criminal
estaba descuartizando
El testimonio de
los periodistas.

EM-21

El Arquitecto
DEL Periodismo plástico
retoma fragmentos de algunos
acontecimientos
Y consigue pegar algunos de los
pedazos rotos, Quitando mugre
de las noticias que no pueden
Construir algo
monumental

Gracias a quienes contribuyen a hacer realidad
UN NUEVO CONCEPTO EN ARQUITECTURA se ha
destruido el pasado para construir
Reliquias modernas que pueden
usarse para escribir la historia

EM-22

los
albañiles de nuestra
memoria colectiva
Tienen siempre una palabra
como elemento constructor del siglo venidero.

Es posible que LA REALIDAD ARQUITECTÓNICA
no haya existido nunca, pero sus

bases son sólidas
porque
entre esas imágenes de la memoria se encuentran
los materiales, los colores y
las texturas DE LA MATERIA
QUE SE CREÍAN INVISIBLES Y NO LO SON. que tal vez
sólo existieron en la imaginación de sus
autores.

EM-23

Puede que ya no existan
estas imágenes que dicen más de mil palabras.
pero si existe la palabra,
El lenguaje se sitúa
en su mente.
para hacer su instalación sobre

UN SITIO QUE NO SE QUEDA SOLO EN PALABRAS

EM-24

La textura de el lenguaje
constituye una escultórica
MEMORIA
DIMENSIONAL
que nuestra mentalidad
tiene el poder de transmutar: replantea lo
imaginario y lo existente: transforma
conceptos, ideas y significados
Y trata de ofrecer las palabras como elementos
que despiertan el imaginario individual y colectivo.

Ese difícil
trabajo de distribuir el espacio
para controlar todos los procesos mentales
empieza con la palabra
y tiene los elementos para convertirse en una
ESCULTURA
con base en la
Narración oral

EM-25

CUANDO ALGO SE CONVIERTE EN NOTICIA
sin recurrir a íconos
Por fin se han unido con toda perfección
el fruto de la destreza del artista y
el difícil arte de la buena conversación.

Hablando se
ENCUENTRA FÁCILMENTE
LA FORMA BLANDA
DE ACABAR CON
La dura realidad

sin textos,
Nuestra voz se convertirá
en la obra definitiva.

EM-26

El arte de combinar con elegancia
Artes y Letras
colocando en orden toda una gama de antiguas ideas
que pueden aparecer como incompatibles
para producir un balance y luego una síntesis
es la demostración de que por lo menos la
ESCULTURA
está
construida bajo los
preceptos de la
PALABRA

EM-27

¿Qué hacer
cuando existe un lugar en el que
la letra probablemente atrape al hombre
que no puede dejar de hacer?

Tal vez no lo sepa, pero
LLEGÓ LA HORA DE
NO HACER NADA
hasta cuando no hay nada que hacer.

EM-01

2006-08-10T20:12:00.000-05:00

EM-02

2006-08-10T20:10:00.000-05:00

EM-02

EL DIFÍCIL OFICIO DE
Esculpir
arte de revistas
que han sufrido amputaciones de
información,
ha proporcionado una
IDEA
del mundo de las palabras:
Unas mueren para que otras vivan.

EM-03

2006-08-10T20:09:00.000-05:00

EM-04

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EM-05

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EM-06

2006-08-10T20:05:00.000-05:00

EM-06

¿Por qué cambia de color
una palabra
en un diccionario?

HA CAMBIADO NUESTRA LENGUA Y
el significado de
varias palabras
TODAVÍA
es nocivo para
el cerebro

EM-07

2006-08-10T19:58:00.000-05:00

Quizás algunas de las divisiones del conocimiento desaparezcan.

EM-08

2006-08-10T19:56:00.000-05:00

EM-09

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EM-10

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EM-11

2006-08-10T19:51:00.000-05:00

EM-11
Gracias a
El peso de las palabras
la materia
se reinventa Y SE PROYECTA
A UNA NUEVA DIMENSIÓN
MENTAL:
materia gris.

EM-12

2006-08-10T19:50:00.000-05:00

EM-12

PARA
LOS QUE
TODAVÍA BUSCAN
LA PRESERVACIÓN DE
LA ESCULTURA
LA AVENTÚRA PLÁSTICA
DE LAS PALABRAS
se ha convertido en
un nuevo mundo
tridimensional

EM-13

2006-08-10T19:48:00.000-05:00

EM-14

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EM-15

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EM-16

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EM-17

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EM-18

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EM-19

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EM-20

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EM-21

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EM-22

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EM-23

2006-08-10T17:45:00.000-05:00

EM-23

Puede que ya no existan
estas imágenes que dicen más de mil palabras.
pero si existe la palabra,
El lenguaje se sitúa
en su mente.
para hacer su instalación sobre

UN SITIO QUE NO SE QUEDA SOLO EN PALABRAS

EM-24

2006-08-10T17:41:00.000-05:00

EM-25

2006-08-10T17:26:00.000-05:00

EM-26

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EM-27

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DIBUJOS DE VENTANAS Y PUERTAS

2006-08-10T04:15:00.000-05:00

Las documentaciones de los dibujos que se incluyen a continuación son una serie de textos resultado de la observación de puertas y ventanas.

La serie de dibujos incluye ventanas (DV) que son una invitación a la contemplación del mundo. Dentro de ésta, se incluyen varios dibujos de una misma ventana pero que al estar escritos de forma diferente se comportan como dibujos distintos del mismo objeto. Este es el caso de (DV-1) y (DV-2), en donde la misma ventana es observada a la misma distancia pero las medidas de su observación se toman en diferentes puntos.

(DV-3) es otro dibujo de la misma ventana que aparece en los casos anteriores, pero sus medidas se han tomado en el mismo punto que (DV-1), y aunque la observación de tal ventana sea la misma, los dibujos difieren en el texto que las describe, por eso aunque se refieren a la misma ventana, los dibujos son distintos.

(DV-4) es un dibujo de la misma ventana que aparece en (DV-1) sólo que es observada desde un punto más lejano que la primera y por eso, aunque el objeto dibujado es el mismo, sus dibujos son distintos.

(DV-5) es el dibujo de una ventana diferente a las anteriores.

También se encuentran dibujos de los dibujos de una misma ventana. En el caso de (DV-7) se hace un dibujo de la ventana de acuerdo al dibujo que se ha hecho de ella en (DV-1), mientras que en (DV-10) se hace un dibujo del dibujo que se ha hecho de esta misma ventana en (DV-3). La medición como una particularidad de la observación se hace manifiesta en (DV-13), que es el dibujo de una ventana cuyas medidas de observación se han tomado a la misma distancia a la que se encuentra.

Dentro de la serie (DV) se han incluido instrucciones para la reproducción de algunos de esos dibujos, de forma que éstos operan como planos que sirven de herramienta para la construcción de otros dibujos. En este caso, la reproducción de los dibujos termina por construir la ventana que se ha reproducido; por lo tanto no se puede hablar de un mero dibujo representativo sino de un dibujo que sirve de maqueta para la construcción de su propio objeto. (DV-18) y (DV-23) son instrucciones para la reproducción de la misma ventana que se encuentra observada desde diferentes puntos y que por lo tanto es dibujada de manera diferente en (DV-1) y (DV-4). De igual manera (DV-45) y (DV-52) son instrucciones para el calco de las ventanas, ahora sí diferentes, que se encuentran dibujadas en (DV-5) y (DV-11) respectivamente. Debido a que las instrucciones para la reproducción de esos dibujos son complicadas de seguir al pie de la letra, se han introducido plantillas que facilitan tal proceso. Este es el caso de (DV-27) en donde las indicaciones para la construcción de la ventana que se ha dibujado en (DV-1) y que ya se han indicado en (DV-18) y (DV-23), pueden sintetizarse para mayor comodidad y facilidad en su copia. Sin embargo, en algunas ocasiones las dimensiones del tamaño de la ventana observada son tan pequeñas que se hace imposible la construcción de tal plantilla y se debe recurrir a un proceso de reproducción del dibujo a mano alzada, tal y como ocurre en (DV-45) y (DV-52).

El contexto en el que se inscriben las palabras genera el entendimiento de las mismas. En estos dibujos iniciales, las palabras han actuado como un mecanismo de intelección que funciona de acuerdo al significado de las mimas; sin embargo, esas mismas palabras pueden ser entendidas como letras que ya no tienen significado. Esta concepción de las palabras como simples letras que no significan nada, puede apreciarse en (DV-28) y (DV-30), donde los dibujos de los dibujos devienen en una simple copia reproductiva en donde lo que se dibujan son las letras y las palabras no han mediado como significado; en este caso el dibujo del dibujo es en realidad un dibujo del texto y no de una ventana. Estos dibujos semi-fractales aclaran que el dibujo es el texto y no la construcción del mismo.

Como caso excepcional, se presenta (DV-100) que es el dibujo de una ventana con la propiedad que debe instalarse en un museo de acuerdo a lo propuesto en “Instalación de una ventana en el museo”. Esta reproducción del dibujo no requiere fotografía.

La serie de dibujos también incluye puertas (DP) que aluden a vías de acceso a nuevas posibilidades de realidad. Aunque en apariencia los dibujos (DV-1) y (DP-1) son los mismos, varían porque en el primero se incluye la palabra ventana, mientras que en el segundo se alude a una puerta, por lo tanto los objetos dibujados son diferentes y se comportan diferente aunque su formalidad sea muy parecida. En términos generales (DP) presenta las mismas propiedades que tiene la serie (DV), sólo que la funcionalidad de los objetos a ser reproducidos varía. Gran parte de las construcciones que hace el espectador a partir de los dibujos de esas puertas, termina por comportarse como ventanas debido a la imposibilidad de acceso físico del espectador dentro de la misma. Por eso se ha incluido una versión especial (DP-80), que al ser el dibujo de una puerta ubicada a la misma distancia en la que se va a reproducir, garantiza con sus dimensiones el ingreso del espectador a una poética nueva realidad.

ALGUNAS INTERPRETACIONES DE LOS DIBUJOS

DV-5

DP-40

Versión de DP-35 de muestra

DV-1

DV-2

DV-3

DV-4

DV-5

DV-7

DV-10

DV-11

DV-13

DV-15

DV-18

DV-23

DV-45

DV-52

DV-27

DV-28

DV-30

DV-100

DP-1

DP-7

DP-11

DP-16

DP-27

DP-30

DP-52

DP-77

DV-1

2006-08-10T04:09:00.001-05:00

DV-2

2006-08-10T04:09:00.000-05:00

DV-3

2006-08-10T04:08:00.000-05:00

DV-4

2006-08-10T04:07:00.000-05:00

DV-5

2006-08-10T04:06:00.000-05:00

DV-7

2006-08-10T04:05:00.000-05:00

DV-10

2006-08-10T04:04:00.000-05:00

DV-11

2006-08-10T04:03:00.000-05:00

DV-13

2006-08-10T04:02:00.000-05:00

DV-15

2006-08-10T04:01:00.000-05:00

DV-18

2006-08-10T04:00:00.000-05:00

DV-23

2006-08-10T03:58:00.000-05:00

DV-45

2006-08-10T03:57:00.000-05:00

DV-52

2006-08-10T03:56:00.000-05:00

DV-27

2006-08-10T03:54:00.000-05:00

DV-28

2006-08-10T03:52:00.000-05:00

DV-30

2006-08-10T03:51:00.000-05:00

DV-100

2006-08-10T03:50:00.000-05:00

DP-1

2006-08-10T03:49:00.000-05:00

DP-7

2006-08-10T03:48:00.000-05:00

DP-11

2006-08-10T03:47:00.000-05:00

DP-16

2006-08-10T03:45:00.000-05:00

DP-27

2006-08-10T03:44:00.000-05:00

DP-30

2006-08-10T03:43:00.000-05:00

DP-52

2006-08-10T03:41:00.000-05:00

DP-77

2006-08-10T03:40:00.000-05:00

INTERPRETACIONES DE DIBUJOS POR OTROS ARTISTAS

2006-08-10T03:25:00.000-05:00

Versión de DV-5 realizada por Juan Camacho

Versión de DP-40 realizada por Juan Camacho

Versión de DP-35 realizada por Juan Camacho

LOS CUBOS MENTALES

2006-08-10T02:27:00.000-05:00

Las instrucciones que componen esta colección son los textos que reposan en las bases escultóricas de los cubos mentales pero no son los cubos mentales, puesto que estos sólo existen como obras ideales en “Entrevista a Juan Camacho”.

La serie incluye cubos que a pesar de tener las mismas instrucciones se comportan como dos obras diferentes. Ese es el caso de (CM-77) y uno de los (CM-85). De igual manera, existen obras con el mismo nombre y diferentes instrucciones como es el caso de las dos versiones de (CM-85).

Algunos cubos no se deben imaginar encima de su propio soporte sino dentro de otro, tal y como se puede apreciar en (CM-95) y (CM-120).

A veces y a pesar de que los cubos tienen la misma masa mental y el mismo volúmen mental, el hecho de estar imaginados a diferentes alturas hace de ellos dos cubos que son diferentes a pesar de intercambiar sus soportes, eso es lo que ocurre en (CM-01) y (CM-154).

Los cubos no siempre se encuentran encima de algún soporte sino incluso por fuera de ellos como en el caso de (CM-13) y (CM-17).

(CM-149) puede imaginarse encima de cualquiera de los dos soportes que acompañan a cada uno de los (CM-85) sin que interfieran con ellos puesto que se trata de cubos mentales.

Existen cubos tan pequeños como (CM-63) y otros tan grandes (CM-79) que sólo pueden existir como conceptos y dentro de la imaginación, dada su imposibilidad en el espacio físico.

(CM-71) ilustra que los cubos existen en la mente y no en el espacio al ser imaginado a grandes distancias, distancias que sólo pueden ser entendidas como concepto sin necesidad de ser imaginadas para entender su magnitud.

El cubo como forma elemental para la construcción de nuevos cubos es el propósito de (CM-55). igualmente se incluye un cubo (CM-10) que no necesita de un correspondiente soporte al no tener masa mental y volúmen mental definidos.

CM-77

Masa mental: 80 kg
Volúmen mental: 0,125 m3
Densidad mental: 640

A 30 cm de altura de ésta base se encuentra ubicado un cubo mental de 80 kg de masa mental y 50 cm de arista, cuyo vértice inferior izquierdo delantero es colineal con el vértice superior izquierdo delantero y con el vértice superior izquierdo delantero de la base del soporte.

CM-02

Masa mental: 50 Kg
Volúmen mental: 125 m3
Densidad Mental: 0,4

Este espacio que usted no percibe, sólo puede existir en su mente. Está limitado por un cubo de 50 kg de masa mental y 5 m de arista cuyo centro es común al centro de la cara superior de esta base que lo sustenta. Usted posiblemente se encuentra dentro de este cubo imaginario, al igual que el soporte escultórico.

CM-13

Masa mental: 27 kg
Volúmen mental: 0,027 m3
Densidad mental: 1000

Ubicado a 1 m de altura y a 7 m a la derecha del vértice que usted considere apropiado de la cara superior de este soporte escultórico se encuentra el vértice inferior izquierdo de un cubo mental de 27 kg de masa mental y 30 cm de arista. Como habrá notado, el cubo se debe imaginar por fuera de ésta base.

CM-17

Masa mental: 108 kg
Volúmen mental: 0,027 m3
Densidad mental: 4000

Ubicado a 1 m de altura y a 7 m a la izquierda del vértice que usted considere apropiado de la cara superior de este soporte escultórico se encuentra el vértice inferior izquierdo de un cubo mental de 108 kg de masa mental y 30 cm de arista. Como habrá notado, el cubo se debe imaginar por fuera de ésta base.

CM-63

Masa mental: 200 kg
Volúmen mental: incierto
Densidad mental: incalculable

El centro de un cubo mental de 200 kg de masa mental y con una arista aproximadamente mil millones de veces más pequeña que la menor de las partículas subatómicas permitidas por las leyes físicas, se debe imaginar a 10 cm de altura del centro de la cara superior de esta base escultórica. Un cubo de semejantes dimensiones sólo puede existir en su mente.

CM-79

Masa mental: 10 kg
Volúmen mental: ∞
Densidad mental: 0

Un cubo mental de arista infinita y 10 kg de masa mental se encuentra sobre éste soporte escultórico. Las especificaciones técnicas de la ubicación del centro de semejante cubo son despreciables en comparación a su tamaño. Un cubo de semejantes dimensiones sólo puede existir en su mente.

CM-71

Masa mental: 100 kg
Volúmen mental: 1 m3
Densidad mental: 100

Los planos de la cara superior de éste soporte escultórico y de la cara inferior de éste cubo mental se encuentran distanciados 100 km y son paralelos. El cubo, que tiene 1 m de arista y una masa mental de 100 kg no se encuentra tan lejos como parece, está dentro de su mente.

CM-55

Masa mental: 135 kg
Volúmen mental: 27 m3
Densidad mental: 5

El cubo mental que se encuentra ubicado sobre este soporte escultórico esta formado a su vez por 27 cubos mentales dispuestos en 3 niveles de 3 por 3 cada uno de ellos. Cada uno de estos cubos tiene una arista de 1 m de suerte que el cubo resultante tiene una arista de 3 m. Todos los cubos que conforman el cubo mayor tienen una masa mental de 5 kg, por lo que la masa mental total del cubo resultante es de 135 kg. Puede organizar los 27 cubos como mejor le convenga, de forma que el centro del gran cubo esté ubicado a 5 m de altura del centro de la cara superior del soporte escultórico. Incluso puede rotar el cubo resultante; en este caso no es necesario que la cara inferior del gran cubo y la cara superior de la base que lo soporta sean paralelas.

CM-149

Masa mental: 64 kg
Volúmen mental: 8 m3
Densidad mental: 8

Este cubo mental de 2 m de arista y 64 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 60 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-85. Podría pensarse que el espacio que debe ocupar este cubo interfiere con el otro cubo mental que acompaña a tal base escultórica, sin embargo debe tener en cuenta que los cubos sólo existen dentro de su mente.

CM-49

Masa mental: 108 kg
Volúmen mental: 0,027 m3
Densidad mental: 4000

CM-85

Masa mental: 128 kg
Volúmen mental: 8 m3
Densidad mental: 16

Ubicado a 60 cm de altura del centro de la cara superior de éste soporte escultórico y en un plano ortogonal a dicha superficie, levita la cara inferior de éste cubo mental de 2 m de arista y 128 kg de masa mental.

CM-85

Masa mental: 80 kg
Volúmen mental: 0,125 m3
Densidad mental: 640

CM-95

Masa mental: 100 kg
Volúmen mental: 1 m3
Densidad mental: 100

Este cubo mental de 1 m de arista y 100 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 30 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-120. Debido a que las características de construcción de ambos cubos y ambos soportes escultóricos son similares, usted puede llegar a imaginar el cubo mental que conforma ésta obra directamente sobre éste soporte, sin embargo debe tener en cuenta que aunque formalmente son iguales, los cubos son diferentes.

CM-120

Masa mental: 100 kg
Volúmen mental: 1 m3
Densidad mental: 100

Este cubo mental de 1 m de arista y 100 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 30 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-95. Debido a que las características de construcción de ambos cubos y ambos soportes escultóricos son similares, usted puede llegar a imaginar el cubo mental que conforma ésta obra directamente sobre éste soporte, sin embargo debe tener en cuenta que aunque formalmente son iguales, los cubos son cubos diferentes.

CM-01

Masa mental: 54 kg
Volúmen mental: 27 m3
Densidad mental: 2

Este cubo mental de 3 m de arista y 54 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 10 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-154. Podría pensarse que para imaginar éste cubo directamente sobre éste soporte basta con hacer un ajuste a la distancia de suspensión sobre la cara superior de la base, pero esto sería un error debido a que las características físicas de construcción de ambos pedestales son diferentes y los cubos que los constituyen se imaginan en diferentes lugares.

CM-154

Masa mental: 54 kg
Volúmen mental: 27 m3
Densidad mental: 2

Este cubo mental de 3 m de arista y 54 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 30 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-01. Podría pensarse que para imaginar éste cubo directamente sobre éste soporte basta con hacer un ajuste a la distancia de suspensión sobre la cara superior de la base, pero esto sería un error debido a que las características físicas de construcción de ambos pedestales son diferentes y los cubos que los constituyen se imaginan en diferentes lugares.

CM-10

Masa mental: desconocida
Volúmen mental: desconocida
Densidad mental: desconocida

El cubo que conforma esta obra que tiene la masa mental y la arista que usted desee. Se suspende directamente en su mente sin ninguna indicación espacial particular, por lo cual flota de manera libre y aislada en su imaginación.

CM-77

2006-08-10T01:49:00.000-05:00

CM-77

Masa mental: 80 kg
Volúmen mental: 0,125 m3
Densidad mental: 640

A 30 cm de altura de ésta base se encuentra ubicado un cubo mental de 80 kg de masa mental y 50 cm de arista, cuyo vértice inferior izquierdo delantero es colineal con el vértice superior izquierdo delantero y con el vértice superior izquierdo delantero de la base del soporte.

CM-02

2006-08-10T01:48:00.000-05:00

CM-02

Masa mental: 50 Kg
Volúmen mental: 125 m3
Densidad Mental: 0,4

Este espacio que usted no percibe, sólo puede existir en su mente. Está limitado por un cubo de 50 kg de masa mental y 5 m de arista cuyo centro es común al centro de la cara superior de esta base que lo sustenta. Usted posiblemente se encuentra dentro de este cubo imaginario, al igual que el soporte escultórico.

CM-13

2006-08-10T01:47:00.000-05:00

CM-13

Masa mental: 27 kg
Volúmen mental: 0,027 m3
Densidad mental: 1000

Ubicado a 1 m de altura y a 7 m a la derecha del vértice que usted considere apropiado de la cara superior de este soporte escultórico se encuentra el vértice inferior izquierdo de un cubo mental de 27 kg de masa mental y 30 cm de arista. Como habrá notado, el cubo se debe imaginar por fuera de ésta base.

CM-17

2006-08-10T01:44:00.000-05:00

CM-17

Masa mental: 108 kg
Volúmen mental: 0,027 m3
Densidad mental: 4000

Ubicado a 1 m de altura y a 7 m a la izquierda del vértice que usted considere apropiado de la cara superior de este soporte escultórico se encuentra el vértice inferior izquierdo de un cubo mental de 108 kg de masa mental y 30 cm de arista. Como habrá notado, el cubo se debe imaginar por fuera de ésta base.

CM-63

2006-08-10T01:43:00.000-05:00

CM-63

Masa mental: 200 kg
Volúmen mental: incierto
Densidad mental: incalculable

El centro de un cubo mental de 200 kg de masa mental y con una arista aproximadamente mil millones de veces más pequeña que la menor de las partículas subatómicas permitidas por las leyes físicas, se debe imaginar a 10 cm de altura del centro de la cara superior de esta base escultórica. Un cubo de semejantes dimensiones sólo puede existir en su mente.

CM-79

2006-08-10T01:42:00.000-05:00

CM-79

Masa mental: 10 kg
Volúmen mental: ∞
Densidad mental: 0

Un cubo mental de arista infinita y 10 kg de masa mental se encuentra sobre éste soporte escultórico. Las especificaciones técnicas de la ubicación del centro de semejante cubo son despreciables en comparación a su tamaño. Un cubo de semejantes dimensiones sólo puede existir en su mente.

CM-71

2006-08-10T01:40:00.000-05:00

CM-71

Masa mental: 100 kg
Volúmen mental: 1 m3
Densidad mental: 100

Los planos de la cara superior de éste soporte escultórico y de la cara inferior de éste cubo mental se encuentran distanciados 100 km y son paralelos. El cubo, que tiene 1 m de arista y una masa mental de 100 kg no se encuentra tan lejos como parece, está dentro de su mente.

CM-55

2006-08-10T01:38:00.000-05:00

CM-55

Masa mental: 135 kg
Volúmen mental: 27 m3
Densidad mental: 5

El cubo mental que se encuentra ubicado sobre este soporte escultórico esta formado a su vez por 27 cubos mentales dispuestos en 3 niveles de 3 por 3 cada uno de ellos. Cada uno de estos cubos tiene una arista de 1 m de suerte que el cubo resultante tiene una arista de 3 m. Todos los cubos que conforman el cubo mayor tienen una masa mental de 5 kg, por lo que la masa mental total del cubo resultante es de 135 kg. Puede organizar los 27 cubos como mejor le convenga, de forma que el centro del gran cubo esté ubicado a 5 m de altura del centro de la cara superior del soporte escultórico. Incluso puede rotar el cubo resultante; en este caso no es necesario que la cara inferior del gran cubo y la cara superior de la base que lo soporta sean paralelas.

CM-149

2006-08-10T01:36:00.000-05:00

CM-149

Masa mental: 64 kg
Volúmen mental: 8 m3
Densidad mental: 8

Este cubo mental de 2 m de arista y 64 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 60 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-85. Podría pensarse que el espacio que debe ocupar este cubo interfiere con el otro cubo mental que acompaña a tal base escultórica, sin embargo debe tener en cuenta que los cubos sólo existen dentro de su mente.

CM-49

2006-08-10T01:34:00.000-05:00

CM-49

Masa mental: 108 kg
Volúmen mental: 0,027 m3
Densidad mental: 4000

Ubicado a 1 m de altura y a 7 m a la izquierda del vértice que usted considere apropiado de la cara superior de este soporte escultórico se encuentra el vértice inferior izquierdo de un cubo mental de 108 kg de masa mental y 30 cm de arista. Como habrá notado, el cubo se debe imaginar por fuera de ésta base.

CM-85 Y CM-85

2006-08-10T01:31:00.000-05:00

CM-85

Masa mental: 128 kg
Volúmen mental: 8 m3
Densidad mental: 16

Ubicado a 60 cm de altura del centro de la cara superior de éste soporte escultórico y en un plano ortogonal a dicha superficie, levita la cara inferior de éste cubo mental de 2 m de arista y 128 kg de masa mental.

CM-85

Masa mental: 80 kg
Volúmen mental: 0,125 m3
Densidad mental: 640

A 30 cm de altura de ésta base se encuentra ubicado un cubo mental de 80 kg de masa mental y 50 cm de arista, cuyo vértice inferior izquierdo delantero es colineal con el vértice superior izquierdo delantero y con el vértice superior izquierdo delantero de la base del soporte.

CM-95 Y CM-120

2006-08-10T01:30:00.000-05:00

CM-95

Masa mental: 100 kg
Volúmen mental: 1 m3
Densidad mental: 100

Este cubo mental de 1 m de arista y 100 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 30 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-120. Debido a que las características de construcción de ambos cubos y ambos soportes escultóricos son similares, usted puede llegar a imaginar el cubo mental que conforma ésta obra directamente sobre éste soporte, sin embargo debe tener en cuenta que aunque formalmente son iguales, los cubos son diferentes.

CM-120

Masa mental: 100 kg
Volúmen mental: 1 m3
Densidad mental: 100

Este cubo mental de 1 m de arista y 100 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 30 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-95. Debido a que las características de construcción de ambos cubos y ambos soportes escultóricos son similares, usted puede llegar a imaginar el cubo mental que conforma ésta obra directamente sobre éste soporte, sin embargo debe tener en cuenta que aunque formalmente son iguales, los cubos son cubos diferentes.

CM-01 Y CM-154

2006-08-10T01:08:00.000-05:00

CM-01

Masa mental: 54 kg
Volúmen mental: 27 m3
Densidad mental: 2

Este cubo mental de 3 m de arista y 54 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 10 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-154. Podría pensarse que para imaginar éste cubo directamente sobre éste soporte basta con hacer un ajuste a la distancia de suspensión sobre la cara superior de la base, pero esto sería un error debido a que las características físicas de construcción de ambos pedestales son diferentes y los cubos que los constituyen se imaginan en diferentes lugares.

CM-154

Masa mental: 54 kg
Volúmen mental: 27 m3
Densidad mental: 2

Este cubo mental de 3 m de arista y 54 kg de masa mental se sustenta gracias a éste soporte escultórico pero debe tener en cuenta que debe imaginarlo suspendido a 30 cm de la cara superior del soporte escultórico que acompaña al CM-01. Podría pensarse que para imaginar éste cubo directamente sobre éste soporte basta con hacer un ajuste a la distancia de suspensión sobre la cara superior de la base, pero esto sería un error debido a que las características físicas de construcción de ambos pedestales son diferentes y los cubos que los constituyen se imaginan en diferentes lugares.

LAS CONVERSACIONES

2006-08-06T14:27:00.000-05:00

A partir de hoy, poco a poco iré agregando en el menú derecho las conversaciones que he tenido en este chat de exposición.

Por respeto, no he editado ninguna de las conversaciones, sólo en una ocasión he corregido las tíldes y las eñes que no soporta el actual chat. El resto lo he dejado tal y como ha ocurrido.

EL ARTE NO ES VISUAL SINO IDEA

2006-07-21T03:46:00.000-05:00

EL ARTE NO ES VISUAL SINO IDEA